一个青年人在他新租的住所里先后遇到了中年与老年时期的自己。中年人与老年人或碌碌无为、或穷困潦倒,都希望从头来过,重新改写自己的命运。一份遗产成为彼此争执的焦点,每个人都只是从自己的利益角度出发。无奈下,三人决定将儿时的自己带来进行抉择,但激烈的争吵使孩子心生恐惧,青年人愤怒之际所发出的绝望之词更令孩子在伤心中跳楼自尽,顿时一切灰飞烟灭,最开始的从前若是消失,那所谓的未来也不复存在了。 田田 1987 年生于青岛市,自幼随父学习音乐。现随著名作曲家秦文琛教授攻读博士学位。创作风格及题材广泛。他的作品曾先后在北京现代音乐节、中央芭蕾舞团工作坊、中央音乐学院弹拨艺术节等上演。其中,交响诗《敲响的八月》于2013 年从全球 35 部作品中脱颖而出,获得北京现代音乐节交响乐大奖赛暨第四届青年作曲家计划的冠军大奖;舞剧音乐《极》于 2012 年入选文化部优秀剧目;室内乐《净途》于 2010年入选211 室内乐精品工程。
2013年10月1日国庆节一早,全国各地约 10 多万名群众冒雨来到北京天安门广场观看升国旗仪式。仪式结束后广场上留下 5 吨垃圾的消息在网络上不胫而走,引发了一场席卷全国的舆论战。清唱剧《广场上的垃圾》 以此真实事件为背景,为五个独唱、混声合唱队与钢琴而作。作品不仅描绘了这场舆论战一波三折的发展过程,同时也刻画了许多有名有姓或无名无姓的意见领袖与舆论人物,试图借此唤起人们对群氓现象因聚集而失去理性的人群的关注与思考,同时呼吁人们爱护环境、理性爱国。 温展力青年作曲家、中国音乐学院作曲系教师。1999年考入中国音乐学院作曲系学习,师从王宁教授2006 年夏曾就学于德国达姆施塔特国际现代音乐暑期班,2010 年毕业于中国音乐学院作曲系获作曲博士学位并留校任教。2013 年至2015年在中国人民大学社会学系在职研究生班学习社会学。2015年入选北京文联首批首都优秀中青年文艺人才库。温展力的音乐创作题材广泛、体裁多样,作品曾多次入选或首演于国内外艺术节音乐节,或被录制成唱片在国内外发行,并曾多次获得文化部、文联等机构颁发的音乐创作奖项
2015 是在我们身边发展着的历史书和悲喜剧,2o15 则是在另一个世界中呈现的,2015 的又一面。作品就由 2015 与 2o15 两部分构成,似是两个平行世界,同样的人和相似的风景,以不同的方式相遇相知。从一个日常的视角出发,演奏者如同某个城市的居民带你穿梭于叙述与想象、惯常和异化的不同空间。现实的 2015 和虚拟的 2o15 的界限将在最后完全打破,因为人的困惑、痛与爱在不同的时空中同样存在。 周东 毕业于上海音乐学院音乐工程系,学习电子音乐作曲期间在广播剧、声景作曲等多种声音来源融为一体的创作形式研究颇多。其作品也受此影响,注重声音的空间和层次,由此充分展现了作者对音乐的想象力,部分作品曾获声音上海声景录音比赛一等奖、微软移动环球之声铃声甄选最高奖、中国国际动漫节金猴奖最具潜力短片奖、澳门国际电影节国际微电影大赛星火奖。
悟空是个矛盾体,影射到看似表象各异的我们的一生是一个个悟空在各自的命运中,为重获一种自定义的自由而挣扎和战斗。《悟空五则》用一个现代人类社会的思维模式还原一个矛盾的内心世界,以中国式的音乐戏剧张力所带来的丰富的音响感受为结构依据,实现累积和释放的一张一弛。意在悟空,乃成五则,实为挣扎、徘徊和沉思在不同的遭遇中。作为参考,将各段遭遇提示如下:慢板,万灵之森;急板,前面有个姑娘;行板,月下独角戏;广板,戴上它,你就自由了;快板,永恒之战。 周娟 四川人,新疆长大,中央音乐学院作曲系副教授。其主要作品有管弦乐《天涯》、《中国制造》、《别了,同学》,歌剧《悟空》,音乐剧《命运之选择》,合唱《爱的康塔塔》、《风》,大型室内乐《鸟语》、《浇灌你的回忆》、《冥》、《我的精神家园》,民乐重奏《楼兰》、《西风破》,声乐套曲《格》,话剧配乐《俄狄浦斯王》,京剧配乐《金锁记》和《浣花吟》两部弦乐四重奏等。曾获金钟奖、古尔德青年作曲家奖文华奖、国家大剧院青年作曲发展计划委约、埃德加 斯诺奖、斯当盾青年作曲家委约奖等。
秦末时期霸王别姬的故事流传千年。项羽与虞姬在战争中相依相随,为君自刎的举动让古往今来无数人为之动容。音舞剧场《霸王别姬》以虞姬自刎前一句大王意气尽、贱妾何聊生为主旨,在汉族琵琶经典独奏古曲《霸王卸甲》的映衬中打破历史故事的线性叙事,由琵琶人(汤晓风饰)弹拨轮指间唤出虞姬的灵魂(宋洁饰)回到这段千古绝恋中,一场魂与人、今与古、自我与本我、时间与空间的对话由此展开。 马涛上海歌剧院舞剧团编导。毕业于北京舞蹈学院编导系。曾获得第八届全国舞蹈比赛创作银奖、2012华东六省一市舞蹈比赛创作金奖等,全国、省市各类专业奖项。参与编创舞剧《花木兰》(中澳合作)、《金陵十二钗》、《原野》、《周璇》等与舞蹈代表作《夜巷》、《围城之雨》等以及许多跨界创作的作品。 汤晓风上海民族乐团琵琶演奏家,当代中国民族器乐领域最为出色的优秀青年演奏家之一。2009年考入中央音乐学院,师从中国著名琵琶演奏家、教育家,张强教授继续研究生阶段的深造。2011 荣获第八届中国音乐金钟奖琵琶比赛银奖。他的演奏在保持传统韵味的同时糅合了现代人对乐曲的理解,为民乐注入了时尚的元素,使其成为当今既能驾驭传统又善创新探索的青年翘楚。
《北纬 39°与 40°之间》是一个探讨距离的作品,作者这些年一直往来于纽约与北京这两座城市,它们都在北纬 39 与 40 度之间,在纬度上看似相差无几,然而其间却横跨着一个太平洋,相距万里。一切空间的距离是无法改变的,一次的相聚,一次的别离, 在那里想象超越现实则成为可能。一切时间的距离也是无法改变的,夜与昼,黑暗与晨曦,水流拌动着的记忆,咖啡的味道,街上阳光的热度。一切的幻象都将由残酷的现实构成:在北纬 39 与 40 度之间,无法改变的还有心灵的距离。 陆雅慧2004年至2012年曾先后工作于广东现代舞团,北京当代芭蕾舞团,侯莹舞蹈剧场。与国内外多位顶尖的艺术家合作,如:桑吉加、张晓雄、Margaret Jenking、王媛媛、侯莹、沈伟等。曾先后出访过20多个国家及地区的国际艺术节和艺术交流活动。作为编导,陆雅慧创作过《这个地方是…》、《同感》、《未犹》、《地十九层》、《Drowning》、《潇洒走一回》等作品。2013 年旅居美国纽约,受美国纽约哥伦比亚大学和美国纽约大学邀请参与演出。2015 年回国后又创新作《面对对面》,并受邀参加第 32 届上海之春国际音乐节。
作品以肢体为媒介,配合音乐及影像相互映衬、填补,传达了最简单却最难懂的人物关系。在一段关系中,男人与女人相互角力,相爱时恨不得将对方镶入骨头,分别时亦是将要坠入深渊。人有很多无奈和不甘,在追寻何谓爱的途中,匆匆度过了我们的一生。 吴佳吴佳曾获德国舞蹈剧场创始人皮娜鲍什国际舞蹈节、墨西哥国际舞蹈节、旧金山国际艺术节和洛杉矶舞蹈节等多个国际专业舞蹈节委约和邀请。她参与的舞蹈电影曾获香港国际舞蹈电影节最佳舞蹈影像奖。她的作品先后在 14 个国家公演,其中包括美国林肯艺术中心,英国 BBC 电视台等。吴佳现为美国圣玛利亚学院舞蹈终身副教授。
《画皮》是聊斋篇目中的精华,讽刺世人皆擅为自己画皮,外为美人,内为厉鬼。既为讽人,本剧便另辟蹊径,也是还之本原,以妻陈氏为主角,将陈氏与厉鬼合而为一,并以同一个男演员饰演。厉鬼自陈氏心中所化生,陈氏一念猜忌,心中便化出厉鬼纠缠丈夫;陈氏一念善悔,亦能将丈夫起死回生。如此寓意化的解构,既赋予舞台以新颖的视觉形象,也便于营造无尽的想象空间。东方的美学妙在似是而非之间,到底厉鬼是贤妻,抑或贤妻是厉鬼,这种庄周梦蝶似的建构,更能传递作品的精神和东方的审美趣味。 杨海龙北京 9 当代舞团执行艺术总监,曾任职于北京歌舞剧院、北京当代芭蕾舞团。先后出访德、日、法、荷等多个国家艺术交流演出,近年来开始尝试创作。他编创的舞剧《希夷》获第二届丹尼奖国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名,第十届中国艺术节群星奖编导金奖。曾与多位国外艺术家合作,创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面,在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的探索。
《青衣》,亚彬和她的朋友们第七季,根据作家毕飞宇同名小说改编。筱艳秋,她是青衣;她是嫦娥,凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时,却遭非难,在其最黄金的年代被逐出舞台,分配到学校,落寞至极。人生骤降时,冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜,过起了庸常生活。时光更迭,学生春来的出现,让韶华已逝的筱艳秋看见了年轻的自己,她对她,倾注所有。命运弄人,一场欲望的宴席,让筱艳秋尘封多年的梦想,几近成真。她渴望余生再次奔月,重拾风华,可是意想不到的事发生了,筱艳秋心力憔悴。最终,筱艳秋在飘雪的月夜与嫦娥一起,飞向了广寒宫。(国家艺术基金 2014 年度舞台艺术创作资助项目) 王亚彬著名舞蹈家、国家一级演员、编舞、影视演员。曾获多项全国舞蹈重要赛事金奖,演过多部优秀电视剧。作为亚彬舞影工作室艺术总监,其创作、主演的作品在国际舞台获得主要媒体高度好评且被各国观众强烈喜爱,她被Knack Focus杂志誉为亚洲最重要的舞者之一。英国《金融时报》评价:她具有中国古典舞的背景 , 同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品亚彬和她的朋友们引起了广泛的关注。
《双下山》灵感源自昆曲折子戏《思凡》和《下山》,《思凡》全剧一人到底,唱腔细腻、身段繁重、姿态多变,戏曲界有男怕夜奔,女怕思凡一说。《下山》在行当里也是一部要绝了的戏,据说必须是角才能演好。而舞蹈剧场版本的《双下山》以戏中戏为叙述方式,舞台视觉呈现多种维度,脱胎于原著,保其魂魄精华,本无色空,打破禁忌,惊世骇俗。拙朴纯真,一心传承,是现代舞语汇和中国传统文化稀有的一次完美碰撞。 赵梁 当代集创作与表演于一体的独立艺术家。曾旅居北欧,一直进行自由的跨界合作和不同的创作演出,他以自己独特的艺术理念形成自己特有的肢体语言,在与不同的艺术交织碰撞的同时,用自己的身体和行为来创作生活和感悟世界,坚持用自己特有的观念和方式来进行生活和创作。坚持多年四处游历寻访,足迹遍布祖国各地并深入藏地,东南亚及欧洲。在寻找和自我体验的过程中创造更多的艺术可能性。曾在意大利首届国际舞蹈比赛中摘得最高奖;数次获得中国舞蹈荷花奖金奖等多个国内及国际奖项。
《恒星》是一个关于探讨艺术传承的实验性艺术作品。当我们仰望天空,看着繁星点点。殊不知恒星的光芒已经穿过了亿万光年 ... 也许那颗最耀眼的恒星早已灭亡。艺术的传播也何尝不是如此呢?我们今天崇拜的艺术大师们早已逝去,但是他们的作品却如同恒星般璀璨,一直让后代们不断研习。没有这些大师们的作品,就如同漆黑的宇宙中缺少了恒星的光芒一般。作品中以光为载体,结合音乐、舞蹈、影像向观众传达人们心中对艺术的狂热,对艺术的执着。 李泓晔 1988 年出生,2010 年毕业于上海戏剧学院舞台美术影视灯光设计专业,现工作于上海戏剧学院演艺中心。从事灯光设计 7 年,设计作品有几十部,包括话剧、舞蹈、音乐剧、戏曲、装置、展览等各种类型的演出,一直热衷于灯光设计这个行业,并且在不断研究,希望能有更多突破。设计的作品曾荣获中国舞台美术学会 2011 年度学会奖、上海舞台美术学会学会奖灯光设计奖以及中国舞蹈荷花奖作品金奖。 郭金鑫 1977年出生,2004年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,2014年获得 MFA 硕士研究生学位。现工作于上海戏剧学院电影电视学院。具有 14 年的舞台美术设计以及多媒体设计经验。曾担任过多出戏剧、展览的舞台设计及多媒体设计。也在其他大型项目中担任指导和顾问工作。参与设计的作品曾获得上海市国际科技节科学与艺术创新奖、上海舞台美术学会奖优秀数码影像设计奖、中国戏剧奖. 校园戏剧奖优秀剧目奖、以及中国舞蹈荷花奖作品金奖。
《国殇》和《礼魂》是屈原《九歌》中的最后两章。《国殇》歌颂了楚国将士的英雄气概和爱国精神,《礼魂》则描述了一个庄重的祭祀仪式,青年男女随歌起舞。这部两乐章室内乐作品取材于《国殇礼魂》,用娴熟的现代作曲技巧还原了华夏先祖对生生不息的生命的礼赞和对自然万物的敬畏。本场音乐会还将同时演出沈逸文创作的声乐套曲《送友人》由美国著名女高音唐 阿布萧和纽约卡内基音乐厅委约。 沈逸文 青年作曲家,茱莉亚音乐学院博士。曾获得中国音乐金钟奖银奖(金奖空缺)、文化部全国音乐作品三等奖和优秀奖、美国SCI/ASCAP作曲比赛第一名、美国IBLA国际比赛杰出作曲家称号、莱莉亚音乐学院最佳乐队作品奖和最佳室内乐作品奖。作品多次在北京音乐厅、上海音乐厅、纽约卡内基音乐厅和林肯中心等地上演。《纽约时报》评论其作品继承了巴伯和罗雷姆的曲风,清晰、简洁却又抒情,是一幅生动、绚丽多彩的油画。
《漂流》由六个打击乐者呈现,表现出群体与个体之间的衍变关系。六个声部仿佛就是六个小岛,在海洋之间来回漂流。中间加入肢体表演、耳语和朗诵的部分以表现个体之间的成熟思考和相互交流。肢体三重奏、铁琴与木琴的对话以及鼓组的五重奏等不同类型的声音块状生动描绘了各声部间流动的色彩。本作品由上海音乐学院现代器乐与打击乐系提供支持。 蔡文绮中国台湾作曲家。生于台北,在台师江佳贞后赴法就读巴黎师范音乐学院,成为日籍作曲家平义久先生的关门弟子。2006 年 6 月以第一名成绩获得作曲家高级文凭,之后在法国与台湾两地积极创作与发表作品,曾为法国萨克斯风大师 Nicolas Prost 创作《疯子的呻吟》其他代表作品有《潜水者》《之间》打击乐二重奏《影》为马林巴与长笛创作的《夜雨》等。作品曾在法国巴黎、里昂、阿维尼翁的各类音乐节中演出并在台北、新竹、桃园等地巡演。现任教于中央音乐学院厦门分校,教授作曲及理论课程。
我和Ta,是不可名状的奢侈。Ta是音乐,是朋友。Ta是音乐的必然,是相遇的偶然。Ta是未可知的际遇。Ta是存在的呼吸、是生命的印记。Ta是无限可能的音乐旅程。这将是一场未来音乐新势力崛起的演唱会,乐队均是目前最优秀的80后音乐人,是一场真性情尽情释放的演唱会,表演嘉宾邀请专辑合作音乐人。 常石磊毕业于上海音乐学院,80后音乐创作人,金牌制作人。其音色奇特,控制力极强,具有多元化的创作和制作能力。代表作《high歌》《哥哥》《山楂树》等广为传唱。其为张杰、吴莫愁、王菀之、张敬轩等众多知名歌手进行歌曲创作和专辑制作。2013年凭借为林忆莲制作的专辑《盖亚》,一举摘得第24届台湾金曲奖最佳编曲人奖和最佳专辑制作人奖 ,成为内地获此殊荣的第一个音乐人。
《最后的草原》通过九个乐章,作品描绘了蒙古草原的过去、现在和未来:过去回顾了蒙古族人民悠然自得的游牧生活方式,一种建立在人与动物和谐共处的文化;现在则直面不断被逼退的草原,缺乏节制的采矿、农业和城镇化直接导致了生态的不断恶化;接着是令人捉摸不定的未来,它也许是一个反乌托邦的没有安达的世界,但也可能是草原的重生。 吴承昊 出⽣于1995年,专注于作曲和指挥,2017年毕业于哈佛⼤学,获⾳乐及东亚研究双专业学⼠学位,2019 年毕业于茱莉亚⾳乐学院,获作曲专业硕⼠学位课程,现就读于莱斯⼤学作曲博⼠。他师从于谭盾、Chaya Czernowin、Pierre Jalbert和Derek Bermel等。他的作品屡获嘉奖,如美国作曲家管弦乐团(ACO)的新锐作曲家优秀奖、美国作曲家作家出品商协会(ASCAP)青年作曲家优秀奖、哈佛⼤学的Robert Levin作曲奖以及茱莉亚⾳乐学院的Palmer Dixon最佳作品奖等。他的作品在世界许多地⽅演出过,包括亚洲、北美、南美、欧洲和⼤洋洲。他还与许多⽂艺团体或个⼈合作过,包括美国费城交响乐团、迷你苏打交响乐团、新泽西交响乐团、澳州墨尔本交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、深圳交响乐团、苏州交响乐团、上海爱乐乐团、北京国家⼤剧院、美国纽约城市芭蕾、澳洲悉尼国际钢琴⽐赛、Lontano、Parker、Argus、ETHEL弦乐四重奏、指挥家Osmo Vänskä、Case Scaglione、Benjamin Northey以及笙⼤师吴巍等。他的⾳乐之旅还受到中外的媒体⼴泛关注,如中国的⼈民⽇报、中央电视台、上海东⽅卫视、美国的《国家地理》频道、Business Insider、哈佛⼤学的 Crimson 以及⽇本的朝⽇新闻等媒体。 安达组合 蒙古语安达是结拜兄弟之意,安达组合组建于2003年,10名成员都来自锡林郭勒大草原阿鲁科尔沁,平均年龄不到30岁。作为国内现今唯一擅长将马头琴、口弦琴等传统蒙古族乐器与呼麦演唱完美结合的专业艺术团体,他们于2006年在权威歌唱赛事第12届CCTV青年歌手大奖赛中勇夺原生态组团体第一名,从而声名大噪。安达组合目前是中国在外国巡演场数最多的乐队之一。
《抹布爱情》讲述的是8单元501室里五块抹布的故事。他们的身世也许不算扑朔迷离,却都大有来头。他们的生活忙忙碌碌,也不妨在劳动中玩点儿艺术。他们偶尔感怀身世,在彼此劝慰中暗生情愫。随着新成员一一超级抹布阿威的到来,一个重大变故即将发生,性格迥异的卷毛花菇丽丽和大黑将如何各显神通,力挽狂澜?12首或欢快或感伤的原创歌曲,夸张幽默的舞蹈,从抹布的视角折射了生活中平常小人物的身份认同和独特价值。 陈佳玮导演陈佳玮毕业于上海戏剧学院导演系本科。曾获2011上海之春新人新作创作评选新人奖。作品《一句顶一万句》入选第十五届中国上海国际艺术节:持青年艺术家计划暨青年艺术创想周邀约剧目。获第二届全国戏剧文化奖、表演银奖。
日常聒噪之乱耳,江南丝竹之乱耳……人类生活之声声乱耳,仿佛器、物、心的交响乐。作者无心或有意,听者各有感悟。《物语》从随手开启了一个可乐罐子始,由貌似琐碎无意义的碰撞挤压构筑了一个饶有趣味的声景,吴音抑扬的评弹迂回穿插在现代感的金属调性中,弦琶琮铮或急或缓,舞者的行进顿点,适时切入多声道交互的电子音乐节奏……物、语、声、音糅杂一体,是一场从细微和平凡中的跳脱和旁观,是特别的音乐体验。 李磊上海音乐学院电子音乐作曲方向博士学位。其作品音乐语言丰富、创作风格鲜明、富有个性,曾获第十五届文化部全国音乐作品评奖(文华)二等奖,第三届TMSK刘天华奖民乐室内乐作品比赛二等奖等。曾与上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团等国内知名乐团及演奏艺术家合作,作品在国家大剧院、上海大剧院、上海音乐厅、旧金山中国文化中心、台北国家演奏厅、北京国际电子音乐节、上海之春国际音乐节演出。
晋阳,太原故城,始建于两千五百年前,发展于春秋五代,鼎盛于唐,焚毁于宋,屠城时火烧三日不绝……所幸后人考古发掘出古迹遗址,尤以佛像寺庙留存诸多,人称中国的庞贝古城。作者在这一片充满佛释道记忆的废墟边长大,此番通过对当地自然声音的采集,清澈纯粹的女声质朴的男声,以及来自当地寨村的社家鼓,试图重塑一个模糊了时空背景的,模糊了入世出世的晋阳城……作者以独有个人特色的世界音乐,以修自己、渡他人、见众生三个段落,勾勒出人类文明起落中的古城镜像。 张志伟独立音乐制作人和游戏声音设计师。毕业于山西师范大学。2010年在北京现代音乐学院创建并主导国内首个声音设计专业。由他编曲的《红拂夜奔》《赛马》等作品曾在央视、江苏卫视等多家电视台演出。组建了全国首支世界音乐组合良人,多年坚持田野采风和对民间音乐、中国古典音乐的探索,善于从西方古典与现代乐、京剧、昆曲、武术、文学与古诗词中寻找创作灵感。
悟空二字,具有双关含义:一个是物质(对象),一个是精神(思考)。悟空到底是谁?当我们在问自己这样的问题时,发现在他身上具备人性、魔性、神性三个特点。悟空形象折射了当代人的内心,本质上人人都是猴子,每个人都既是表演者,又是旁观者。作品融合了传统京剧元素,刻意夸张的武生动作,配合浓烈的音乐节奏,谐趣而极有玩味……悟空是谁?我是谁? 常肖妮 毕业于北京舞蹈学院,后进入北京师范大学攻读影视学专业研究生,现任北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系教师。曾赴国内外参加多次表演及比赛,取得多项成就。独舞作品《长河吟》获第七届全国舞蹈比赛文华奖编创一等奖,《蓝丫头》获新加坡胡姬花国际音乐舞蹈大赛专业舞蹈组编创金奖。曾赴荷兰参加阿姆斯特丹国际青年戏剧节文化交流活动,赴意大利罗马参加中意文化交流年活动。
作品风之谷通过舞蹈剧场的表现形式,将表演背景设置在人类文明衰败的虚拟时代,通过诞生,发展,毁灭,再生为时间轴,讲述生物灭绝后的世界,有复制人希望能靠风能来制造生物,摆脱人工智能和电力驱动的孤独,人类意识再次抗争人类自己制造的自然的故事。 万玛尖措1979年生于西藏,自幼学习并热爱舞蹈,至今已创作和导演了10余部舞剧并屡获中国舞蹈大赛创作金奖、桃李杯舞蹈大赛金奖、中国艺术节演员文华大奖、韩国首尔国际舞蹈大赛金奖等。2012年自中央民族大学研究生院再度深造后,创立了北京万玛舞蹈剧团,首部作品《香巴拉》在国际国内广获好评。