这是一场时代与时代的对话，是风格与思想的对话。乐手、舞者的现场表演，借助电子效果、纱幕投影的演化、延伸，将古琴古曲、上海老歌、现代都市和工业化声响交织成多重音乐空间。在时光流转中，见证无数次接触、碰撞、断裂、融汇。对话延绵不绝，心底的声音越发明晰。 音乐设计、作曲：谢浚，林曼，吴斯如古琴：陆笑姿 / 小提琴：王颖思 / 大提琴：丰瑞打击乐：朱嘉琛舞蹈设计：赵远航 / 舞者：赵远航、唐棠交互式影像设计：张屹南，洪啸
作品为纪念不久前灭绝的扬子江（长江）白鱀豚而创作的。作为长江的重大损失，白鱀豚的灭绝，是有史以来第一次因人类活动而直接导致一个物种的灭绝。该作品用四个乐章诉说白鱀豚的悲剧： 第一乐章描绘了在大自然母亲的怀抱中，白鱀豚在原生态的长江里生息繁衍；第二乐章叙述了长江两岸渔民代代相传的长江公主美丽传说，这个故事让我们意识到我 们应该敬畏大自然母亲，而且以民间传说这种非物质文化遗产形式让我们认识到我们应该如何谦卑地与上天创造的其他物种和谐共处；第三乐章则诉说人类的贪欲及因此产生于白鱀豚的冲突；在第四乐章里，白鱀豚与我们道别风和日丽，长江波涛浩渺，白鱀豚的灵魂随波缓缓而逝。这是一部为行动而祈祷的作品，呼吁我们保护在这个时代已日益恶化的生态环境。 作曲：吴承昊竹笛：王俊侃（特邀）小提琴：李泽宇中提琴：薛丰大提琴：康豪杰钢琴：葛灏打击乐：薛晓论多媒体：李逸雯，洪宇玫，李丁娜，丘正雯, 朴珉知，吴承昊多媒体操控：徐杰凯
身为京剧世家裘派嫡传第四代继承人裘继戎与陈氏太极拳第19代传人入室弟子潘沁，大胆进行新派艺术创作与碰撞，携手带来全新概念的京剧街舞剧场（体现了京剧的魄，太极的气）。作品由细腻的京剧勾脸生发开去，从花脸的笔走龙蛇到内心的潮起潮落，演唱声中感叹着生命的起起伏伏，悲欢离合；与气融合的舞者，追求用身体的语言表现大自然的中的一切奥秘，由此来解答生命的起源。并将传统戏曲、功夫（陈氏太极拳）文化、敦煌文化以及唐卡艺术象形文字启发而来的唐卡手等促成文化和精神遗产在新时空的融。 作品创意：潘沁、裘继戎编导：潘沁京剧：裘继戎统筹：王兵作曲：张志伟舞者：潘沁、肖建业、王洪涛、丁皓、董浩、何源
作品以戏曲（社戏）开场酬神驱鬼小戏《女吊》、《男吊》，和鲁迅杂文《无常女吊》中引述之社戏演出过程作为切入点，将戏曲、杂技、现代舞和打击乐有机结合作为表演基本手段，用寓言的方式表达人的无奈、身份认同的困惑、受困中的压抑以及心理对抗。观众将置身于作者对梦境的直观感受中，去经历一个似真似幻的离奇故事。 导演：卢歌、丁轶、方园园 / 编剧：丁轶、卢歌演员：卢歌、丁轶、朱海、郭元龙、鄂越仙、黄鹤、边官、元彬、吴芯瑶作曲/编曲：魏至功MIDI制作：孙家衍服装设计：wherewhatwho(独立设计师品牌)道具设计：边官化妆：简姵旻策划：吴芯瑶特别鸣谢：上海金星舞蹈团
剧中沃沃和WOWO第一天醒来，各自发现身处高台，他们不仅对于如何身处绝境感到莫名，更发现自己无法言语，而联系两人的，是萦绕周围的奇异的世界：充满童趣的云朵、饥饿邪恶的飞鸟、漂浮的星座、黑暗的梦魇...... 651天过去了，他们依旧各自孤独地身处高台之上......剧中的高台令人如置身城市森林中的高楼或是自然界的悬崖峭壁，它象征着人类对于孤独的恐惧即使它并没有想象中的困难，但大多数人依旧选择逃避。本剧通过寓言式的怪诞表现形式和矛盾的舞台空间来探究当代社会人与人之间的联系。剧中，皮影这一传统元素的高科技呈现和全方位渗入为表演赋予了荒诞和童话的色彩，通过戏剧演员与皮影戏操作者之间的实时互动，实现了环境渲染、内心折射以及虚拟角色对话等多重功效，更突破性地呈现了皮影的简约精致之美和令人震撼的视觉效果。
我们面临的将是一场现代文化与传统文化的较量。传统文化面临现代文化侵蚀的时候，该何去何从？传统与现代文化不是不能共存，而是两者之间需要不断的融合解决双方的矛盾，这也许是最好的解释。作为当今年轻一代的我们有义务也有责任，重新点燃传统文化的光芒。我们将在作品《根》中找到传统和现代文化各自平衡的领域，《根》将诠释这一切。根者，初生的摇篮，孕育、哺乳、教化；根者，心灵的归宿，宁静、纯粹、真挚；根者，柔软的羁绊，牵挂、血脉、宗源；根者，无垠的依托，自由、包容、净化 总导演：白玛次仁编导：索朗群旦、杨朕、朱心韵演员：索朗群旦、白玛次仁、杨朕、朱心韵、曾桂、陈星霖、赛博渊
