一念一瞬,一日一夜,四季轮转,万物更替……沉浸式打击乐剧场《月面》以一颗种子的生命体验为视角,将瞬间与永恒的对立统一作为表达主旨,在十二时辰的流逝中知晨昏、晓枯荣、悟悲欢。在音乐方面,《月面》融合了中国古曲素材及法国频谱音乐创作思维,用兼具东、西方审美的独特音乐语言,营造打击乐撞击之音与弦乐摩擦之音的新时空对话;同时,数字媒体艺术参与表达,在光影流转间,虚实同频、动静相宜、视听共振,让观众在这个综合艺术场域中,一同感悟生命的瞬间与永恒。联合制作:上海栗夏文化艺术发展有限公司 王萌青年作曲家。毕业于中央音乐学院,师从中央音乐学院副院长、著名作曲家秦文琛教授;后赴美学习,获曼哈顿音乐学院作曲专业硕士,现为辛辛那提大学音乐学院博士候选人。在美期间师从著名作曲家莱科弗丁 (Reiko Fting),道格拉斯尼恩斯教授,也曾获得作曲家德雷克贝梅尔、安德雷亚平托-科雷亚、皮埃尔贾伯特和凯雅萨利亚霍的指导。王萌的作品演出于亚洲、欧洲及美国,被媒体评价为"千变万化的"、"绚丽的"、"无定形的、大气的节奏型" 。与她合作过的乐团包括美国辛辛那提交响乐团、哥伦布交响乐团、比利时布鲁塞尔爱乐、佛罗里达杰克逊维尔交响乐团、卡布里洛管弦乐团、美国作曲家管弦乐团,阿斯本当代乐团及加拿大Thin Edge新音乐团等。曾受邀参加美国阿斯本音乐节,鲍登国际音乐节,卡布里洛当代音乐节,奥地利格拉费内格音乐节及北京现代音乐节等。2019年,王萌获得比利时 TACTUS 国际青年作曲家比赛管弦乐组作品奖,并开始专注于创作她的系列打击乐作品《月面佛》,同年首演于上海交响乐团室内乐音乐会。
万物皆奇迹,乃至黑暗与寂静……我已懂得,无论境遇,泰然处之。 海伦凯勒关于TOUCH,是触摸也是感动,是作为人的主动行为和被动情绪,它具备轻重、温度、知觉,它是生动的行为。关于影,是光的背面,是明与暗的交界,是缺陷和遗憾,是人心里被藏起来的角落,它隐秘、失温、寂静、斑驳,却也深藏美丽,它是敏感的存在。黄昏来临,夕阳斜照,城市叠影丛生。一束光溜进昏暗里,看见穿梭在光影中的人群,看见巨大事件遮蔽下的生活,看见莫名压力笼罩下的此刻。此次演出部分环节运用上科大自主研发的实时无标定点动作捕捉技术,支持任何普通摄像头或移动设备。虚拟影像与真人舞者合作表演,打破时间与空间、虚拟与现实的边界,探索新型艺术演出形态与观赏关系。 李雨 毕业于上海戏剧学院舞蹈编导系,上海舞蹈家协会会员,二级教师,拖鞋计划(SLIPPER PROJECT)主理人。2019年《假歌》表演嘉宾,湖南卫视《舞蹈风暴》第一季、东方卫视《舞者》邀请选手。创作作品:大型舞蹈诗《红》、《红灯记》、《就这样吧》入选德国NO BALLET国际编舞大赛,《榫卯》入选莱芜国际戏剧节,并获最受欢迎作品,《游到海水变蓝》入选2021上海国际舞蹈中心青年孵化平台。代表作品:《关于理想我想说…》、《LIFE, LIFE》、《烙印》。 刘翔宇 拖鞋计划(SLIPPER PROJECT)主理人。2014-2019 就职于上海CASTER;2016年,获中荷国际舞蹈节奖学金,赴阿姆斯特丹游学;2017年,ALL ASIA WAACKING FESTIVAL中国区冠军并代表中国参加亚洲总决赛; 2017和 2019,《假如世界上只有中文歌》表演嘉宾;2021年,《游到海水变蓝》入选上海国际舞蹈中心青年孵化平台;带领团队录制湖南卫视《舞蹈风暴》、东方卫视《舞者》、深圳卫视《起舞吧齐舞》;优酷《这就是街舞》选手训练营导师。 上海科技大学,创意与艺术学院:娱乐创意研究实验室致力于深度学习、虚拟数字人、新媒体交互、VR/AR/MR/XR等技术探索、创意娱乐(综艺、影视、动漫、游戏、现场娱乐及网络视频等)的新形态与沉浸式体验。 信息科学与技术学院:多学科人工现实工作室这是一个以研究人工智能、光场、动作捕捉、智能重打光、虚拟现实、增强现实等技术在各领域应用为重点的综合性实验室。目前重点探索前沿计算机视觉技术在影视制作、大众娱乐市场的推广应用。
1934年,用西语写作的博尔赫斯写下两首英文诗,他不知道百年之后,其中一首未命名的小诗竟成了他流传最广的作品之一。后来人们将其取名为《我用什么才能留住你》。现代舞作品《我用什么才能留住你》取自博尔赫斯的同名诗,但如同任何隽永的诗篇一样,语焉不详是想象力的起点。作品源自编导对于文本的执拗与互文想象,五个互不相干的文本搭建了一个异想世界的实验:有的关于回忆,有的关于时间的流逝与错乱,有的只是一个荒唐的执念……源于文本,显于舞蹈,编导尝试营造一个短篇小说合辑式的现代舞作品。我用什么才能留住你?诚如博尔赫斯所言:我给你我设法保全的我自己的核心不营字造句,不和梦想交易,不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 崔健 上海戏剧学院硕士研究生在读。编舞、音乐剧编舞、戏剧肢体设计与指导。参与舞蹈作品:《莎乐美》、《之间》、《警幻绝》、《玫瑰之名》等。参与阿尔及利亚国际当代舞艺术节、国家大剧院中国舞蹈十二天、北京新舞蹈国际艺术节、北京青年戏剧节、北京国际设计周等国内外艺术节和艺术展演活动。中文版音乐剧《狮子王》舞蹈队长和Swing,参演音乐剧《美女与野兽》、《爱与谋杀的绅士指南》等,《西岸音乐剧璀璨之夜》演唱会舞蹈总监,参与编舞作品:沉浸式戏剧《风声》(工作坊)、傣族舞蹈诗《水之魂》、实景秀《水火传奇》。 唐瑜珮北京9当代舞团执行艺术总监、创团舞者。曾与多位国内外的艺术家乔治 克雷塞斯、里西玛 里希姆金、艾姚 达东、张艺谋驻团艺术家朝克等进行合作。受邀参加荷兰国际舞蹈艺术节、第七届阿尔及利亚国际当代舞艺术节、第16斯科普里舞蹈艺术节、斯洛文尼亚卢布尔雅那EXODOS艺术节等、Goyang Karawang艺术节、以色列特拉维夫舞蹈节、国家大剧院中国舞蹈十二天、北京新舞蹈国际艺术节。《Inception》获2021年92Y手机舞蹈影像节官方甄选奖,《R.E.M.》获卢布尔雅那EXODOS艺术节大奖。主要作品:《定格》、《匆匆》、《局中人》、《第五天》等。
颠覆逻辑,刷新认知,以十足的肢体语言建构充满荒诞意味的渔樵耕读命题。作品通过当代艺术的跨界形式 (空间装置/现场即兴音乐演奏),以及大量的身体即兴语言与身体能量的极致探索,另辟蹊径,以当代人的视⻆来解读渔樵耕读,并对江南⽂化中的诗意哲学进⾏重新解构,诠释来自不同人、不同社会架构的观念表现,带来一场揭秘人物关系的肢体奇观。 程龙编导/教师/即兴舞者,浙江音乐学院舞蹈学院青年讲师。北京舞蹈学院舞蹈编创方向学士,硕士;美国天普大学即兴舞蹈研究方向硕士;国家留学基金委国家特殊艺术人才培养项目获得者;第十三届莫斯科国际芭蕾暨编舞比赛编舞铜奖获得者(2017);受第七届杭州国际当代戏剧节委约,创作作品《狂人的物理情绪》(2018);作品《上岸》入选及参展第十一届中国舞蹈荷花奖现代舞组、首届中国舞蹈作品集萃(2019)。程龙长期深扎舞蹈即兴、环境舞蹈、跨界作品领域,多次受国际国内各大艺术节和戏剧节委约创作作品。创作手段多元,极富当代性。代表作品:委约作品(长篇):《狂人的物理情绪》,联合合作跨界作品(中篇):《共生现场》、《春江花月夜》、《时间的场》,联合合作舞蹈影像:《混沌记3.0》。
爱神丘比特家族的成员相约来到森林,他们的任务是让本该相爱的人互诉真心。但在实施任务的过程中,他们却一错再错,乱点了鸳鸯谱,竟使得不该相爱的两人相爱!为了修补过失,丘比特家族内部也被迫上演了一出又一出言不由衷的忧伤喜剧……本作改编自莎士比亚的经典喜剧《仲夏夜之梦》,探讨了一场爱情迷思为何你遇见了心动之人,却不敢说出我爱你,而选择规避?为何梦境中的你反而胆大妄为,肆无忌惮?在我们体内,是谁在控制着情感?我爱你究竟是出自你的意识,还是潜意识? 王珏复旦大学历史学专业学士,复旦剧社艺术指导,《中国达人秀》、《中国好声音》、《中国好舞蹈》、《了不起的挑战》等综艺导演、编剧;网易游戏《明日之后》周年庆虚拟演唱会副总导演;网易520游戏热爱日发布会导演;BILIBILI MACRO LINK线下演唱会导演(2019/2020/2021)。从事导演工作多年,致力于学生戏剧教育,参与多部话剧的戏剧构作、导演、主演。 周涛复旦大学艺术教育中心副教授,上海戏剧学院导演专业硕士,上海学生戏剧实验中心主任,中国戏剧奖校园戏剧优秀编剧奖获得者,入选第七届上海文学艺术奖青年文艺家培养计划;上海市重大文艺创作领导小组评审专家,中国戏剧家协会会员,上海市戏剧家协会理事,原上海电视台五星体育频道主持人。编剧导演话剧连续五届获中国校园戏剧奖优秀剧目奖,并连续四届获全国大学生艺术展演戏剧类一等奖。戏剧《理查二世》、《克罗斯》、《双城记》等作品分别入选爱丁堡、澳大利亚艺穗节参演剧目、中国上海国际艺术节扶青计划委约剧目。
一切历史都是个人史。这是一部由素人表演、现场音乐、多媒体影像等元素编织而成的口述历史剧场,以普通人为样本,讲述她的青春记忆与生命故事。黄月萍,1952年出生于上海市卢湾区长乐路50号,13岁考入解放军艺术学院舞蹈系,文革期间被分配到北海舰队文工团,80年代初转业回上海,参与创建了中国第一支时装模特队……她爱美,追求与众不同,从50年代到改革开放,她的每一步都踏在那个时代美的最前沿,并走得平静、从容、真诚而勇敢,而美的觉醒正意味着真的复苏。本剧的创作初衷,是用剧场的方式还原一个业已物理消失的地址,及一段真实却脆弱的记忆,拒绝向遗忘屈服。因为,记忆是生而为人最宝贵的财富,它会在时间的流逝中变成历史,积淀为文化。城市的发展、技术的创新无时无刻不在催促着我们忘记过去、执意前行,而剧场的使命,则是让我们永不忘记。 包容容戏剧策演人,自由撰稿人,上海市青年文联理事,Young剧场节目总监。曾担任舞台剧《繁花》创意顾问,电影《黎明行动》编剧(获第11届五个一工程奖),利贺亚洲导演戏剧节特邀作品《27车棉花》制作人,PSA让热内作品《上阳台》制作人,香港艺术发展局沪港戏剧交流项目策划人,上海市群众艺术馆剧说系列讲座总策划,V+声剧场制作人。2003年《新民晚报》最佳作者。文字作品散见于《书城》、《小说界》、《上海戏剧》、《新民晚报》、《歌剧》、《DANCEC GAZETTE》等期刊杂志。
《际空之响》关注城市时空维度下的各种泛生命体空气、水、光、电波、尘埃、建筑、人群、车流、社交媒介……以身处大都市的人为主体视角,审视自身与周遭万物的生存状态,探讨人与其生存空间的关系。作品使用钢琴与交互电子音乐构成声音的叙事线索,并延伸至各种新媒体艺术元素。钢琴家是听/视觉感知的发起者,整个剧场空间作为投射介质。三个段落光、影、形连续演奏,分别表现:单一事物的千变万化;事物间的多元关系和对人类的映射;人之形源自万物之形。感谢这个媒体时代让音乐获得延伸,使声音超越听觉。运用属于当下的艺术语言唤醒人们迷惘的感知,建立起一种足以连接过去与未来的敏锐度。从高处俯视身处现代化大都市渺小的我们,用音声之光普照万物。 徐志博 青年作曲家,上海师范大学音乐学院副教授、硕导,青年作曲家,上海计算机音乐协会理事。毕业于上海音乐学院,获博士学位,先后师从周湘林、陈强斌、杨立青教授。创作涉及各种类型的音乐作品,屡登国内外艺术舞台,多次荣获国内外音乐创作奖项以及各类创作委约,在国内外取得较高反响。现从事作曲及音乐理论课程教学工作,致力于现当代音乐、声音艺术、新媒体艺术等领域的理论研究,先后主持多项国家与省部级学术研究项目。学术成果主要围绕现当代音乐、媒体艺术的核心问题,关注声音理论、技术、媒体融合等发展轨迹及趋势。在国内外专业期刊和学术会议发表论文20余篇。徐志博结合自身创作,形成一种理论与实践相互支撑的学术研究机制。
《易经》是中华文明史上一部内涵精深、流传久远的典籍,它不仅被称为群经之首,更是中国人哲学思想的源头。《易经》把天道、地道与人间正道融为一体,阐发了修身齐家治国的人生理念。本作品取其易字为名,除表达编者对易的理解之外,还借助《易经》中的卦象与卦辞等作为创作依据,从而生发出了一些特定的动作与画面。我们以太极元素来发展动作,通过形式上的阴阳转换和刚柔并济来表现易的动态平衡,也试图表达其天人合一、大道至简的思想和意境。 李源 上海戏剧学院舞蹈学院讲师,艺术硕士。多年来从事中国古典舞《动作解构与重构》的课程研究,试图解决传统古典舞身韵训练与当代古典舞脱轨的现状,并探索和创作了一批优秀的当代古典舞作品。创作剧目《高山流水》获华东六省一市舞蹈比赛一等奖;《龙飞凤舞》荣获桃李杯舞蹈比赛群舞二等奖;荷花杯舞蹈比赛金奖。《弄剑》、《异位》获上海市小节目比赛作品奖,《田横五百士》获得上海市汇创青春作品奖,《心本无尘》参加全国舞蹈比赛展演。
城市题材作品《冷感人》,旨在探讨科技高度发展的当下,都市人潜意识中的疏离感。在这个将所有过往托付于云端的时代,一切虚实之间的爱欲悲喜,有多真切?盛宴狂欢,终归冷感。两位主创都来自D.LAB DANCE舞蹈实验室,希望通过冷感人这一概念来探索这个具有符号性特征的群体。他们是都市科技发展背后的产物之一,他们依附于虚幻,终日沉浸在感观被封存的安全屋里,找寻现实中没有的一切。为了寻求内心的片刻缓解,一切无法描述的微妙情绪终将宣泄在夜晚的狂欢中、迷幻的音乐里……作品期望通过舞者的肢体语汇去探索和放大这群人冷感背后的真实内心。 钱婷婷非科班出身的她凭借着那份执念,在2010年进入北京师范大学舞蹈系,并成为青年舞团的演员。毕业后带着对梦想的坚持和一份幸运,被段妮发掘,进入陶身体剧场,曾参演作品《6》、《7》。封闭式的严苛打磨和熏陶使得她的身体及意识打开了新的大门。2016年正式加入D.LAB DANCE。主要编创作品:《抛物线》、《INVISBLE》、《跳舞!跳舞!跳舞!》、《THE BLUE NOTEBOOKS》。她对于舞蹈的理解不仅源于多年来在不同风格舞种中的浸泡,也更多地来自生活中的细微感受。她对身体的诠释并没有局限于舞蹈本身,而是从人处世的状态出发,把不同时刻的变化和感悟融入作品。她不仅在舞蹈剧场表演,也涉足于舞蹈影像、装置、音乐和服装等领域进行跨界合作。 段婧婷D.LAB DANCE创始人兼艺术总监,国内知名芭蕾舞者,舞蹈剧场演出制作人。2003年以第一名的成绩毕业于上海舞蹈学校。曾获上海国际芭蕾舞比赛评委特别奖、第二十届保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛最佳新人奖、第七届全国桃李杯舞蹈比赛少年组芭蕾舞三等奖。曾就职于上海芭蕾舞团和香港芭蕾舞团,并在大型古典芭蕾舞剧中担任重要角色。自2011年起,先后策划制作现代舞专场演出《SHANGHAI JUNGLE》、《LOVE》、《看不见的城市》、《FRAGILE》、《匿名来信》、《MIRAGE/无人之境》,作品《界线》、《二十面体》荣获2016年中国小剧场舞蹈票房五强。2013年参加真人秀《舞林争霸》,2018年作为助跳嘉宾,受邀参加《这就是街舞》,2018年作为嘉宾导师参加《新舞林大会》,2018年为原创综艺节目《幻乐之城》窦靖童与王菲的节目编舞。
莫斯科的外科医生卢卡申因为醉酒错上了飞机,来到了列宁格勒。由于列宁格勒的一个地址和卢卡申在莫斯科的家地址一样,所以卢卡申错把它当作了自己的家,并与新家的女主人娜佳产生了误会。而二人各自的伴侣也因为这场误会离开了他们,面临新的境遇,两个孤独的人之间开始燃起爱的火苗。本作品的故事取自于导演梁赞诺夫的作品《命运的拨弄》,灵感来源于荷兰历史学家赫伊津哈对艺术起源于游戏的探讨。如果戏剧起源于游戏,那么在本作中,爱情就是棋盘中的骰子。在到达游戏的终点前是否敢于掷出新的点数重新开始,将是男女主人公所要面对的选择与拷问。联合出品: 中国上海国际艺术节 / 华人梦想 周涛上海戏剧学院导演专业硕士,复旦大学世界史专业博士在读,复旦大学艺术教育中心讲师,复旦剧社指导教师,上海学生戏剧实验中心主任,中国戏剧奖校园戏剧优秀编剧奖获得者,入围第七届上海文学艺术奖上海青年文艺家培养计划,上海市重大文艺创作领导小组评审专家,原上海电视台五星体育频道主持人。2009年起致力于校园戏剧的创作与研究,所创剧目《小巷总理》、《4:1》、《天之骄子》、《理查二世》、《种子天堂》连续五届入围中国校园戏剧节,并连续三届获得中国大学生艺术展演戏剧类一等奖,作品《理查二世》与《克罗斯》分别入选爱丁堡、悉尼与墨尔本艺穗节。
《捉影》是一出戏中戏中戏。它讲述的是:古代南洋某岛国,岛民以捕捉影子献给国王来保全性命。一个皮影戏艺人误闯影子国,无意间发现了国王和影子的秘密;他跟盲眼皇后之间也产生了一些微妙的情感互动……后来,艺人当了国王,却再也无法进入皮影戏的世界了。该剧融入皮影戏和傀儡戏等传统中国戏曲元素,并赋予它们指向人性的当代演绎。探索小角色与大人物、个体生存与时代洪流之间的微妙较量一切你想要的,都会成为囚禁你的皇冠之重。这种囚禁如影随形、难以摆脱。联合出品:中国上海国际艺术节 / 有个剧团 / 有个剧本 / 上海三折文化传媒中心 初夏编剧,现就职于南京市艺术研究院。毕业于南京大学戏剧影视艺术系,硕士。入选英国皇家宫廷剧院国际写作项目。主要作品有:话剧《青红不解皂白》(入选第八届北京南锣鼓巷戏剧节)、越剧《上邻下舍》(江苏艺术基金资助项目,南京市越剧团演出)、昆曲《未见鹤盗鹤》(国家艺术基金昆曲编剧人才培养项目)等。初夏永远对这个世界好奇,关注当下日常生活的细微之处,煞有介事地说着看似荒诞不经的故事,在剧本里寻找讲故事、情感互动和魔法之间的平衡点。
主创在《山海经》的世界观下,创造出来自当代、具有哲学思考的新故事。借由分身这一概念来传达人内心对于未知的对抗与和解的过程源起于生命,挣扎于生存,感悟于爱、恨、恐惧,最后沉寂于释然。若东方图腾所绘制的神话世界是代表未知的源起,那么兽所代表的分身则是一种内心情绪的视觉衍生。作品通过半沉浸式影像空间设计,结合多媒体视听呈现,令观众置于未知之中,随着舞者一起经历分身,一起感悟缘起缘灭。作品在新媒体设计上也同样使用了分身的概念,通过动作捕捉、交互式动画、远程操控等技术,将幕后的分身与台前联动。同时借由这些渗透于演出各个角落的分身,体现了现代科技与传统艺术之间的跨界交融。 张屹南博士,同济大学设计创意学院教师,数字媒体设计师,同济整合媒体设计研究室联合创始人,同济声音实验室主要成员,纽约PARSONS设计学院访问学者。多年来致力于数字媒体设计和动态影像设计的教学研究以及新媒体艺术相关创作实践,具有丰富的跨界合作与创新经验,作品内容包括影像艺术、三维动画、创意编程、声音设计、新媒体表演等综合领域。
灵感源自白族传统舞蹈鞭舞,以传统的舞蹈形式与当代舞蹈相融合,承载着白族人内心深处的记忆,诠释舞者的内心,保留白族传统文化,并注入新的活力。这部融合了国际知名舞蹈制作人法鲁克乔德里(Farooq Chaudhry)、英国作曲家洪韵然(Joanne Clara)、法国服装设计师玛莉坎特妮(Marie Cantenys)、意大利舞台灯光设计师法比亚娜碧肖莉(Fabiana Piccioli)等多国创作团队的作品,代表着董继兰对她的家乡以及家乡人民的眷恋。 董继兰 十二岁时,被中国著名舞蹈家杨丽萍发掘,加入杨丽萍舞团,后逐渐成为舞团中最为资深的演员之一。曾多次在杨丽萍作品中担任主要演员,包括《云南映象》、《孔雀》、《十面埋伏》、《孔雀之冬》。曾被世界知名舞蹈制作人法鲁克乔德里(Farooq Chaudhry)评价道:她是来自‘自然的舞者,与自然界的土壤、火焰、溪流、树木、动物一起成长。她的舞蹈融汇着自然的纯粹与质朴,真诚与神秘。她与生俱来的热烈和岁月磨砺的典雅,令她的舞蹈拥有了动人心魄的魅力!
作品通过身体这个独特的媒介,把镜头对准奔走在上海这个多元化大都市内的个体,试图洞察他们和这个空间产生的关系。生活在这样的城市里,每个人都受着有形或无形的约束。作品中,真实社会被等比微缩,通过构建的模型与装置,呈现及诠释个人与社会、身体与空间的关系;发现身体隐藏的异性美学;领悟在有限的空间里,人类本身的顽强生命力,以及与空间的对抗时所产生的内在动力。 杜彦昊 自由编舞,独立舞者。毕业于新西兰艺术学院舞蹈编导专业。表演涉足于舞蹈剧场、音乐剧、戏剧、肢体剧、舞蹈影像各个领域。主要作品包括:浸入式戏剧《不眠之夜》、音乐剧《猫》、音乐剧《李香兰》、舞蹈作品《NEWTON S CRADLE OF FLESH AND BONE》、《偶》、《二人结构》等。合作剧团包括:日本四季剧团、新西兰黑色优雅舞蹈团、苏格兰詹妮斯 克莱克斯顿舞蹈团、北京雷动天下现代舞团、英国PUNCHDRUNK公司、上海文广演艺集团、D.LAB DANCE舞蹈实验室等。曾到访20多个国家的艺术节进行交流,并与世界顶尖艺术家如:浅利庆太、加藤敬二、桑吉家、马波、李悍忠、刘斌、訾伟、王建军、胡颂威、王剑辉、依利基利安、保罗泰勒、玛利亚约翰斯顿等进行合作。
白族大本曲是云南大理白族地区的一种民间说唱艺术,成熟于明代,因单一的艺术样式逐渐失去了原有的舞台。《鸳鸯履》将非物质文化遗产白族大本曲与现代话剧、肢体剧以及现代偶剧相结合,在文本和演出样式上进行实验创新的原创剧目。一改白族大本曲以说唱讲故事,转而形成一部以歌舞演故事的无场次戏剧,并期待用艺术化的手法跨越语言鸿沟,使白族大本曲在新时代,实现适应历史必然又保留白身特点的文化转换。 杨韫嶷《鸳鸯履》制作人、导演 、编剧、主演。毕业于上海戏剧学院表演系,全日制艺术硕士研究生。上海市朗诵协会会员。在校期间屡获一等奖学金,被评为上海戏剧学院优秀毕业生。2012年荣获国家奖学金。2017年荣获中央人民广播电台夏青杯朗诵大赛南京赛区配音组金奖。始终坚持理论与实践相结合,在上海多所大学教授表演和台词课,有良好的文学修养和专业素养。在上海参演多部舞台剧,代表作品:《花事如期》、《老式喜剧》、《蝙蝠的回忆》、《野天鹅》、《城堡的魅影》、《青年客栈》、《最后的瞬间》、《老鼠的喜剧》、《欲望号街车》、《分庭抗争》等。诗朗诵作品:大型文艺晚会《2017侨之夜》之《桥之梦中国梦》,大型朗诵音乐会《青春中国》之《我的歌》等。
该剧根据世界名著《老人与海》创编而成,以假定性的手法与现实主义的风格,让中西文化相遇、对话。戏曲式、虚拟性、极简与形式感是构成该剧的基本原则,将中国传统戏曲元素相互化用、重组后进行舞台再表现,力图达到戏曲的写意之美和话剧的写实之美相结合,让演员与观众发生最短距离的心理交流,使观众产生生活与歌舞的双重体验。 马笑 9岁习京剧,工武生,曾赴日本三年演出歌舞伎《新三国志》三百场。19岁求学国戏,转修话剧,四年成绩第一,获北京市优秀毕业生,后留校任戏剧表演教师,深造读研,习戏曲导演,任实验京剧《罗密欧与朱丽叶》、俄罗斯史诗剧《等着我吧,我会回来的》导演。近十年,向演员、导演、编剧、朗诵、主持多面发展,探索戏曲与话剧融合的创作方向和个人风格。同时,师承张家声,研习有声语言,发表理论研究文章数篇,并将戏曲、话剧、朗诵实践于中小学普及教育。如今,32岁再启程,梦不止步,仍有祈愿,致用经年习练,谱写新篇。
改编自清代著名小说《聊斋志异》中的《画皮》,其玄妙的情节和警世寓言使之流传甚广。此次歌剧版本的改编试图从当代视角诠释蒲松龄奇异故事背后对现实的拷问和对人性的哲思,探讨生存与道德在现实困境中的矛盾、欲望、诱惑、牺牲及抉择艺术等永恒的主题。在作曲和人物塑造上融入东方元素,同时充分开发声音与肢体表演相互结合的可能性。并在这两者的基础上,对西方经典歌剧形式进行了大胆创新,赋予经典故事以更丰富的层次和更鲜活的舞台生命。 王峙儒 致力于声音肢体教学研究与创作实践,结合肢体剧场元素,突破演员的发声局限,让声音和肢体表达通过呼吸形成统一。同时,还致力于将东方美学与西方歌剧相融合,让外国人了解中国传统文化,发扬东方美学,并开创了一套与中国戏曲文化相结合的具有中国特色的歌剧表演方法。于2017年创作执导原创英文实验歌剧《僧莲》受邀多个英国歌剧节,荣获一众好评。近期导演作品:话剧《艺术》《摧毁》、歌剧《爱情灵药》、音乐剧《拜访森林》等;作为歌唱家曾出演众多中外歌剧/音乐剧如:《图兰朵》《托斯卡》《塞维利亚的理发师》《雷雨》《原野》《弘一法师》等。
作品聚焦偏远山区平均年龄70岁以上,长期以来从事第一产业的老人们,主创认为他们也有艺术表达的权利。老人们以他们近一个世纪的世界认知和最原生态的冲动进行绘画,并对其生活、绘画状态以及作画后的改变进行影像记录,再将这些处女作与影像资料进行展览,来展示老人们不同的生活与艺术实践状态。这是老人们的第一幅作品,或许也会是他们的最后一幅作品。 陈凤华 2008年考入上海戏剧学院,师从著名灯光设计师伊天夫教授学习。2012年毕业,同年考取上海戏剧学院研究生舞台设计专业,师从著名舞台设计王履玮教授。2013年赴丹麦欧丁剧院学习。曾参与2014年国际艺术双年展。舞台设计作品《安娜在热带》与《亨利五世阿金库尔之战》,皆入选中国十年舞美大展。作品《安娜在热带》获上海舞台美术学会奖。曾任浙江电视台灯光设计,以及著名沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版灯光主管。
本作品的创作围绕中国乐器之代表琵琶,其传世名曲《十面埋伏》《霸王卸甲》为核心,参考西楚霸王项羽的部分史实记载为创作背景,用音乐来刻画人物形象,用音乐来展现这位中国古典英雄人物的内心。区别于影视、戏曲作品,音乐作品不侧重还原故事,而是试图走进霸王一生浮沉的赤子之心和凡俗七情这种不可见却直指人心的情感,中西融通又鉴古望今。 俞冰 上海民族乐团青年琵琶演奏家,月之源乐团创始人、艺术总监。出生于音乐世家,六岁习琴,师从何树凤、何树英、董亚、张祖培、周丽娟,相继毕业于上海音乐学院附小、附中、大学。1998 年进入上海民族乐团,当年即通过拉幕考,成为琵琶声部首席。演奏功底扎实,情感丰富,个人风格极富感染力。先后获得过上海之春国际音乐节最高奖优秀表演奖、天华杯全国青年琵琶比赛二等奖、日本2005年度金唱片奖等。近年来勇于尝试跨界合作,推广琵琶技艺以及中国传统文化艺术,先后合作过上海交响乐团、上海歌剧院、汪明荃、叶小刚、扎西拉姆多多等人,曾受邀参演维也纳金色大厅新年音乐会、布拉格之春音乐节、上海世博会申办工作领导小组法国巡演、中法文化年系列演出、日本爱知县世博会、拉美音乐节巡演、香港回归十周年庆典以及澳门回归五周年大型演出等,足迹遍布世界各地。
引五《无名之镜》的创作方向:对传统音乐淬炼的同时,赋予新的精神,并与当代语境对话。透过电子音乐与中国笛的表现形式,加上新媒体视觉影像的舞台创作,提出一个新的听觉体验,同时表现出这一代人对于当代处境的感知。中国笛极具人文色彩的表现层次与弦乐声部的交叠,与电子合成声音共同构筑出一场新的听觉与视觉的表现体验。现场矩阵排列的镜片犹如置于旧世纪剧场的木地板,变成异世界存留的遗物,随时等待被唤醒。此时,不同的镜片指引着声音的时空裂痕,随着笛声的演变,开始出现扭转现实与虚拟的颜色和影像,如时间的记忆碎片,所有的元素都焕发出有机的音律、视觉,开启异空间的大门,自然矩阵也寻声而至。引五是一个实验场,更是一个聚集有共同理想者(引五人)的平台,尝试探寻当代社会人的情感状态与艺术表现形式的可能性。 引五 缘起 2011 年冬。以创新中国音乐并挖掘当代东方音乐的可能性为其精神,引五是一个实验室,也是一个聚集有共同理想者(引五人)的平台。声音元素包括中国笛与电子乐,以实时处理的方式,将跨越千年的不同声音深度融合,试图表达人与自然所应有的相处之道,以及探寻当代社会中人的情感状态与理想净土。以东方音乐为核心,将中国哲学和未来主义、东方古典乐器和电子乐融合在一起,用抽象的手法描绘出声音的空间感、色彩和意境。引乐曲题材之一。有序奏之意坐境中,故聆曲引者,观法于节奏。五阴阳在天地之间交五也。古代音乐有宫商角徵羽,五音工尺谱中的音名之一。引五的聚集,是用音乐探索生命另一端的新自由,更是一项勇敢的新运动。