新音乐戏剧《饥饿艺术家》的剧本改编于德国小说家卡夫卡的短篇小说《der Hungerknstler》,以饥饿艺术家为主要视角,将原著小说分化为五个场景,刻画了一个表演饥饿艺术,即关在笼子里绝食的艺术家的形象。本剧的主要角色由一名戏剧演员担任,乐团编制为长笛、大提琴、萨克斯、打击乐和钢琴,乐手在演奏过程中同时兼有角色表演。相较于音乐戏剧,新音乐戏剧更着重于舞台上声音与表演的搭配,音乐在作品中的作用也不仅仅是烘托气氛的,而是贯穿于舞台上的各个因素。因此作曲家除了负责作品的声音部分之外,还对整个作品的构思和效果进行着把控。本剧另一特色是多媒体预设视频和实时录影与舞台戏剧表演、音乐演奏的紧密结合,追求呈现给观众多层次感的立体的舞台意境。 宋杨 蒙古族,中央音乐学院作曲专业在读博士,导师贾国平教授。2015年获中国国家留学基金委(CSC)公派奖学金支持在德国汉堡音乐学院和德国科隆音乐学院以联合培养博士身份学习,分别师从Elmar Lampson教授和Johannes Schöllhorn教授。2012年获中央音乐学院作曲技术理论硕士学位,师从郭伟国教授。其创作领域包括交响乐、室内乐、电子音乐、舞剧音乐等。曾获国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助并通过结项验收,美国朱莉亚音乐学院2018 Focus Festival作品委约,作品曾在德国Vareler Kompositionspreis 2017、第二届新加坡华乐室内乐作曲比赛、第二届中国之声作曲比赛、第五届百川奖作曲比赛、第七届炎黄杯作曲比赛,等比赛中获奖。作品曾入选2016年上海音乐学院当代音乐周国际学生作品音乐会、2015北京现代音乐节、第五届北京国际作曲大师班、2014北京国际室内乐音乐节,等活动并获得演出。作曲技术理论文章曾入选2014年首届两岸三地音乐艺术专业博士研究生学术论坛、2013年中央音乐学院作品分析论坛,等活动。
这是个浮躁的年代,人们常常绷紧神经,患得患失,焦虑不安。如何在生活的急流中找到自己的定位,平和从容地应对周遭,成了每个人的心灵必修课。舞蹈编创的出发点源于东方美学里对寂静的理解静非不动,是一个相对的、总体趋于平衡的微妙状态,表面波澜不惊,实际却可能蕴含着剧烈的对抗。作品寂静之上,以独处、人非孤岛和三人成众三种状态展示人类境遇的复杂性,并通过舞者或含蓄或激烈疯狂的肢体语汇,表达在看似平静的外表下,内心经历的不为外人所知的波动,以及在为了保持平衡而不断进行的调整中发生的奇妙变化。舞者无时无刻不被两种相反的力量拉扯,如同在走平衡木,最终在纠结之后豁然开朗,与自我和解,与外界打通,与万事万物相连接,找回空无一物的清澈心境。 郑杰 生于1989年,甘肃兰州。2011年毕业于上海戏剧学院舞蹈学院。在校期间,作品《梦随翎翅飞苍茫》曾参加第九届桃李杯舞蹈大赛并获得文华奖三等奖,上海市新人新作比赛特别奖,荷花杯十佳,以及华东六省一市金奖。毕业后加入北京当代芭蕾舞团,之后担任主要男演员。参与作品有:《惊梦》、《金瓶梅》、《夜宴》、《情色》、《霾》、《中间》、《地图》、《烁》、《跨界》、《野草》、《山海经传》、《夜莺与玫瑰》。并随团在美国、英国、法国、德国、荷兰、丹麦、以色列、新加坡和澳大利亚等各大剧院演出。在团期间,曾有幸加入丹麦国家舞蹈剧场艺术总监作品《END OF LONELINESSFULL》,并在丹麦皇家剧场演出。2016年底跟随王媛媛编导,作为编舞助理参与舞剧《早春二月》。2017年演出团内舞蹈作品《夜莺与玫瑰》于拉脱维亚、爱沙尼亚等地。同年五月,参演王媛媛编导作品《WALK ALONE》《DECEMBER IN BEIJING》于美国达拉斯剧场中心演出。合作艺术家以及跨界作品:《Tu Tu》,《双下山》,《醒来》,崔健《Outside girl》,许巍《生活不止眼前的苟且》,谭维维《Sky Fall》,麦子杰《风中麦田》, 牛奶咖啡+梁晓雪《我们只差一点点》,范忆堂《性别》的跨界合作表演以及音乐影视的拍摄。创作剧场作品:《匿名来信》、《二十面体-折射》、《升腾》、环境表演《心跳与麻木的生活循环》、《一夕》、实验剧场作品《晚餐》表演于798尤伦斯当代艺术中心。
华艳瑰丽的传奇晚唐贫寒才子李山甫渴望新机会,在终南山等待出头之日;草木变幻的罗娘,被许诺了新关系,来到长安。深情之下的利用计划,使两人在爱与痛之间不断挣扎,也都撕开了各自不为人知的一面。但错综复杂的时局,仍不停止对他们的挑战,事情发生了意想不到的变化。该剧视角从情感出发,外延到社会和人生问题,亦使长安与终南中国文化中最重要的城和山,在剧中完成了无形的对望。此次,上海昆剧团作为主创团队,在古典艺术的范式中,注入了青春的活力。 闫小平 剧作专注于中国表达、当代精神,在古典与新时代间行走。毕业于中国戏曲学院戏剧文学专业(本科)、北京大学艺术学院(硕士)。曾获2015国家艺术基金(青年创作人才扶持计划首届首名)。作品入选老舍戏剧文学奖励计划、文化部三个一批戏曲剧本、国家艺术基金青年编剧培养计划等。签约于英国皇家宫廷剧院(Royal Court Theatre)新写作计划。亦是资深媒体人,在文化新闻领域颇有建树,曾任新浪网演出频道主编、新浪娱乐事业部公共关系总监。
一个是千年花妖聂小倩,一个是痴情暖男宁采臣,在兰若轩相爱了。妖精与人类本是水火不容,这对恋人,各自心怀鬼胎,都是为爱。在与燕赤霞的争斗中,小倩原形毕露,狰狞恐怖,不经意吓死宁采臣。为了挽救恋人的性命,小倩摘下头上的曼陀罗花,做法让花瓣飘落,时间倒流。时间留住了宁采臣的命,也留住了宁采臣心中完美的小倩。可惜,曼陀罗飘零枯萎,小倩即将香消玉殒…… 袁野毕业于重庆大学美视电影学院。09 年创办303 剧社。至今创作原创话剧作品12 部,跨界川剧1 部。中国戏剧家协会会员,重庆戏剧家协会理事,其作品曾获得2013 年全国小剧场展演剧目、重庆五个一工程奖,跨界川剧《连木》荣获乌镇戏剧节青年竞演优秀剧目等。
空旷的舞台犹如一个被打开的空盒,创作者与观演者在这里共同构架起一组真实与虚拟的关系。每个人的内心都存放着一只空盒,现实与梦想共同交织出的将是潜在的个人意识。她的空盒中,充满着来自都市丛林的喧嚣和孤寂,渴望突破交流的壁垒,却面对了一次又一次的失败……那个"她",熟悉而又陌生,危险却又充满诱惑,当意识触碰到空盒中存在的"另一个自己",她是否有勇气去面对……死神降临,墨守成规,期待被改变的他,才开始在属于自己的空盒中摆下第一件道具……三个故事,三段自我,当所有人的盒子都被打开时,又会发生什么…… 张凌南毕业于上海戏剧学院戏剧文学系,艺术硕士。近年来策划、制作多媒体话剧《一线阳光》、人偶剧《会飞的小男孩》等多部舞台剧。作品致力于探索时代中关于人性困境的思考,善于在当代剧场中融入戏曲、偶、傩等传统艺术表现手段,并进行跨文化戏剧的有益探索。曾赴英国纽卡斯尔大学、意大利罗马大学、佛罗伦萨大学、哥伦比亚卡利瓦耶大学等地进行戏剧交流及演出。编剧作品《赵氏孤儿》受邀赴哥伦比亚参加第九届亚洲和太平洋地区戏剧学院戏剧节(ATEC)闭幕演出。 黄赛峰毕业于上海戏剧学院舞美系油画专业MFA。他始终感兴趣于艺术与内在人性之间的关联,近年来的系列创作《遗留在记忆里的铁皮鼓》《沉寂的记忆》《世上的光》及互动性艺术项目《空盒游戏》均是由此衍生而出。他犹如窥探者一般冷眼观察着世界,并以自己特有的方式保持与它的对话。他的作品中总是带有挥之不去的忧伤感怀,如梦似幻,极具抒情意味。曾分别于台北和上海举办《不可思寻》《这么近那么远》《空盒游戏》个人作品展,作品多次参加上海美术大展、中国青年艺术家年展、亚洲青年艺术家提名展等展览;2015 年获报喜鸟新锐艺术人物视觉艺术大奖。
百年前,《再生缘》的女作者陈端生,塑造了一个超时代的女性,却无力突破传统的束缚,最终选择了搁笔,留下未完的结局。三百年后,《再生缘》中的孟丽君在经历人生波澜后,成为一个追求平等精神和自由思想的女性。即使新生,她清醒地意识到社会始终将婚姻作为女性通向幸福的唯一路径;纵然她和男性同样具有才干,却无奈于缺乏实现梦想的土壤。我们希藉她再生的自由心灵,能引发当代女性自我情感审视,与思想共鸣。 忻雅琴 女,国家二级演员。毕业于上海戏曲学校,主攻花旦。现任职上海越剧院红楼团,师承王(文娟)派。由越剧表演艺术家王文娟、吕瑞英及著名越剧演员单仰萍等传授。曾领衔主演《红楼梦》《追鱼》《孟丽君》《虞美人》《紫玉钗》《九斤姑娘》《三看御妹》等多部经典越剧全本大戏和折子戏作品,还参演了越剧改革70 周年巨献舞台姐妹情、红楼梦情牵五十载、千里共婵娟王文娟艺术专场、一代风华徐玉兰舞台艺术专场、第二届越剧节闭幕式、十五省市元宵晚会等专场和文艺晚会演出。2009 年参加第二届《越女争锋》越剧演员电视挑战赛,荣获十佳花旦称号。与徐派小生单行行携手星空航线组合,共同获得龙凤配银奖。 周倩 毕业于上海戏剧学院戏剧文学系,艺术硕士。安徽艺术职业学院戏剧系讲师。创作微电影剧本《密码》获2014 年首届长三角微电影大赛剧本三等奖,创作短剧《选村长的那点事》参加第三届中国校园戏剧节,创作由方泉影业出品的网络电影《疯狂美人计》,为安徽演艺集团演出总公司创作大型儿童魔术剧《哈利魔法城堡之妙妙奇遇记》等。多次担任省内大型综合演出撰稿。
故事讲述的是火锅店老板毕大有(老B)在生命的最后时刻对自己一生的回忆。他在火锅店遭遇的客人们就仿佛遭遇了自己的一生。年轻的情侣客人让老B回想起自己的青春岁月,而中年的贫贱夫妻则将他带回到那段失败的婚姻关系中。一个人的一生不论多么成功或者困苦,都有无数他为之难忘的记忆,某种意义上来说,这些记忆的碎片构成了他全部的生命。火锅店里的客人们构成了一个喧闹的真实生活情境,这些情境又与老B的人生经历碰撞出火花。随后故事进入到这些火花当中,将老B一生中的重要生活片段串联起来。原来,火锅店的那些客人都是不同阶段的老B。最终故事回归到现实时空,客人依旧是客人,只是老B已经离开。我们力图深入到生活琐碎的碎片当中去,通过一个小人物的喜怒哀乐去呈现生活本质的悲欢离合。作品本身无法给出答案,旨在展示和探索。 关渤毕业于中央戏剧学院96 级戏剧文学系、导演系艺术硕士。国家大剧院剧目制作部副部长、戏剧演员队队长,制作人、编剧、导演。多年从事创作、策划、艺术生产及管理等工作。主要制作作品:《图兰朵》、《卡门》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《赤壁》、《简爱》、《推拿》、《哈姆雷特》、《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《李尔王》等数十部。主要编剧作品: 影视剧《狄公案》、《柳三变》、《孟丽君》、《边缘追缉》,轻歌剧《蝙蝠》中文版,话剧《致我们终将逝去的青春》,音乐剧《南风歌》等。主要导演作品:戏剧小品《时间之外》,话剧《一磅肉》,国家大剧院五周年院庆晚会等。 查文渊 毕业于中央戏剧学院导演系硕士,博士在读。她的作品,细腻却又狂放不羁,含蓄饱蕴着勇猛果敢。用独特的舞台语汇,勾勒出永恒的情感生活。主要参与作品:音乐剧《罗密欧与朱丽叶》,原创话剧《茅以升》副导演,原创话剧《大哉众生》导演,音乐话剧《慕春》导演,莎士比亚话剧《第十二夜》导演,莎士比亚话剧《哈姆雷特》北京喜剧院版副导演,莎士比亚话剧《仲夏夜之梦》国家大剧院戏剧场版,北京喜剧院版复排导演。
味觉,是我们关于这个世界的一种记忆。是熏风微动,樱桃弄色,萱草成窠。《落霞集》以酸甜苦辣为时间线,讲述了一个关于乡愁与记忆的故事。如同「泽雅集」不同章节之间与气候的联系,微妙而又充满诗意。《落霞集》分为四个章节:帆;花见海岸;云上的鲸;不知晚霞在何处落下。作品以第一人称口吻,讲述了一个乌托邦式的奇幻故事。故事分为四节,分别对应四种情绪与四种味觉。故事开始于主人公的幼年时期,他随父母带着一条小狗流落到了一个无人小岛,一家人在小岛上定居,开始了新的生活。伴随着海岛上的自然景观与动植物,他渐渐成长,对海岸外的世界充满了好奇与不解。待主人公长大成人时,爱犬离开人间,父母亦很快垂垂老矣。他开始期待这些逝去的时光与情感能再次回到自己身边。家人在离世时告诉他,当小岛的四面的天空同时出现落日的时候,他们就会回到身边。主人公在岛上独自度过了漫长的时间。最终,年迈的他天真而孤独地在晚霞中沉睡,化为岛上的清风与雨水。 金承志彩虹室内合唱团艺术总监。青年词曲作者,指挥。87 年生,浙江温州人。
《弯曲的时空》是为十三位演奏者而创作的一部室内协奏曲。形如二十世纪常见的室内交响曲(管弦乐队中的乐器各有一件),酷似巴洛克大协奏曲(由一个羽管键琴,第一、二小提琴、双簧管组成的主奏乐器组和另外九件乐器组成的协奏乐器组组成)。羽管键琴在其中发挥了独奏乐器至关重要的作用,同时又是一个主奏乐器组成员。作品的超传统主义风格,有着时间空间化的美学追求。第一乐章中有一个兼具异域风情与巴洛克风格的主题材料。与具有谐谑性和戏剧性的第一乐章形成鲜明对比的,是第二乐章的悲歌。第三乐章像一台正在播放的转速无法均匀且反复跳针的留声机。这三个乐章,是一个让时间与空间都试图脱离线性运动的作品,来自欧洲音乐语汇与东方音乐传统的对话,巴洛克式的大协奏曲又与具有20世纪特征的室内协奏曲融为一体。 代博 代博在5岁那年因眼疾逐渐失去了视力,对钢琴的热爱始于7岁,9岁迷上作曲。代博用4年时间结束了中央音乐学院附中的6年制课程,继而一路直上到博士。从大学本科开始,师从叶小钢教授至今。2005年开始斩获各项头奖,从钢琴到作曲,从国内到国际。2009年获全国金杯手风琴新作品比赛室内乐组一等奖、新作品比赛独奏组一等奖。2014年获贝多芬协会国际作曲比赛第二名。在中波建交 65 周年,获波兰驻华大使塔德乌什,霍米茨基先生颁发为表彰对两国关系作出特殊贡献的纪念勋章。2015年受波兰密茨凯维奇学院委约创作的《沃依斯基圆号协奏曲》在华沙首演。波兰国家电视台对此进行了独家访谈,波兰共和国报、中国国际广播电台等多家媒体予以报道。2016年在北京中山公园音乐堂举办的钢琴独奏音乐会,将巴赫《赋格的艺术》呈现在中国的舞台上其新作品《消失的风景》套曲(根据巴赫《赋格的艺术》主题创作), 与博尔赫斯、索德格朗、卡尔维诺老舍等大家的经典作品相关联,更是引起了现场观众的极大兴趣与好评。2016 年出版根据中国北方游牧民族音乐元素所创作的大提琴专辑《古佳耶》。
《折城》是脱胎于马海平2016年电子音乐专辑《折叠痕迹》的科幻音乐剧场作品。快速的机械律动和闪光的合成音,构建出一座未来都市的宏伟场景:流动、演进、复杂、无穷无尽,充满希望与活力。大气壮美的氛围,将科幻和现实结合在了一起。也让人联想到菲利波托马索马利内特百年前撰写的诗篇《未来主义宣言》。当代社会中人们对于未来的深切期待和焦虑,未来城市的种种细节和质感,在这部探讨后现代社会问题的作品中得以展现,《折城》兼具强烈的现实主义和本土意识。 马海平第四、第五届阿比鹿音乐奖年度电子音乐人,资深电子音乐人。在过去十多年的音乐历程中,他的音乐涵盖了前卫音乐、实验电子、电音舞曲、视觉艺术及现代舞配乐等领域。从风格到技术,都是中国电子音乐发展的一个缩影。他的音乐呈现出独树一帜的画面感和科幻意象,被称为上海TECHNO之子。近年来他积极推动中国的前卫音乐文化,组织国际交流演出,学术讲座等。2012年在底特律厂牌CRATESAVERS INTERNATIONAL发行的黑胶唱片《四方来朝》,2013年在荷兰厂牌NIGHT VISON发行《黄昏之光》使他成为第一位在TECHNO发源地发行唱片的中国电子音乐人。2016年4月由大福唱片发行专辑《折叠痕迹》。
德彪西遇见了中国古代女子杜丽娘,他目睹杜丽娘为情而亡,又因情死而复生。这个梦幻的故事通过昆曲这个中国最古老的戏曲剧种之艺术魅力,以及德彪西钢琴作品的细腻深长,来表达人类所共有的对爱的向往和追求,以及爱情的美好而伟大的力量。舞台被事件三大元素钢琴、昆曲、影像划分成各个区域,象征着穿梭时空的对话。我即是I,代表着现场每一个人。通过德彪西(钢琴)与杜丽娘(昆曲)二个剧中人物的相遇及平行"关系体现东西方文化的相知相通和相融,表现了东方文化对德彪西及其作品的影响以及连结二者之间的艺术共性及纽带。 顾劼婷旅法钢琴家顾劼亭,巴黎国立高等音乐学院首位华人钢琴硕士,钢琴和室内乐最高演奏家文凭获得者,上海拔尖人才。她常年受邀于各大音乐节,演奏足迹遍布全球,被誉为黑白键上的丝绸之路使者。她开创了全新的舞台表演形式音乐事件,用音乐讲述事件,用事件影响世界。《德彪西遇上杜丽娘》是钢琴家顾劼亭创作和导演 I FANTASIE系列作品第一部,2016年秋将正式启动了全球巡演,在戏中,她把钢琴与昆曲相结合并融入戏剧中,用全新的方式来阐释东西方文化、古典与当代艺术的共融。
《唐诗逸舞》从现代人的视角走进唐诗,感悟江畔何人初见月?江月何年初照人?的浩瀚与神秘,感受天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期的至情至信,以精湛的中国古典舞的现代语汇,对话传统。 唐诗逸 2010年毕业于北京舞蹈学院,现任中国歌剧舞剧院首席演员。曾多次在国内大型舞蹈大赛中荣获金奖,代表作品:《碧雨幽兰》、《乡愁无边》。毕业至今担任国内多部大型舞剧女主角,代表舞剧作品:《水月洛神》、《孔子》、《丝海梦寻》。2015年在央视主办的《中美舞林争霸》中获得冠军Super Dancer称号。她出演的作品多取材于中国传统文化,从诗词歌赋到历史故事均有涉及,传统文化成就了她的舞蹈,她也用自己的舞蹈语言把中国文化演绎得淋漓尽致。
作品以提取门锁插销的物件原理,去试图解读人与人之间相连接的部分,它既带着对立抗衡,又谈及融合并存。作品以物件承载生活琐碎,以个人的独立行为与内心欲望带入思考,探索人们在寻求自由与自我实现的途径中,让创造与毁灭在循环中永恒,反观传导机制与被施动者的行为反应,通过作用力与反作用力的相对互换,去透视人的心理视角导向与行为连锁反应,编导受物理原理启发,探索运动的承接方式,让舞者们看似建立起一个精密的传导系统。并在受限的灰度空间下,如被洗涤过的机械零件般不断运转;它们产生出相拼与相融之间的关系,让人在面对至接纳的心理意志模式里,形成一股强有力的问答关系。 古佳妮古佳妮的作品体现着一股强有力的相融与相抗的关系,来自中国南方的她,曾受过古典芭蕾与中国古典舞的训练。近年来,通过作品不断探索视觉和心理反应与空间的多视角关系。古曾在北京现代舞团工作,先后与国内外多位艺术家进行工作。2013年开始独立创作,并驻地实施GO&NSPACE计划,2016年,建立独立工作室十口无团。主要作品:短作品《11:11》、《身边》、《passed》、《With L .Y》,长作品《右一左一》;先后在国内北京,上海,广州进行演出。并携作品《右一左一》RIGHT&LEFT赴香港艺术节(2016),墨尔本艺术节(2015),美国密歇根州立大学(2015)进行演出 ;同时受到墨尔本艺术中心邀请,参与2017编舞项目Lab。2011与2013年,分别在国家大剧院芭蕾舞暨编舞比赛编舞组,获最佳年轻编舞铜奖。除了独立编创,亦参与影像及不同媒介合作担任编舞,代表合作作品:CAMERICH影像短片 《 DESIGN FOR DESIRE 》,该片在2014第二届伦敦华语电影节获最佳商业短片奖。
作为国内首部观众直接作为RPG主角参与演出的浸没式戏剧,《双重》大胆地采用了手机App+真人引导触发剧情的形式,通过新闻弹窗、微信小视频、电话通讯等形式帮助观众进入剧情,推动剧情发展。一个表演系即将毕业面临巨大压力的漂亮妹妹,一个天天加班得不到父母疼爱的姐姐,一场网络直播,一宗绑架失踪案,姐妹两人追求的真相到底是什么……作为扶青计划五周年的特别委约作品,浸没式戏剧《双重》由中国上海国际艺术节、上海戏剧学院及新西兰STOERBOXS三方合作,是国内首例利用移动App+浸没式演出方式完成的戏剧作品,该剧创意来自STOERBOXS的原创剧目THE WOMEN WHO FOERGET。 佟童上海戏剧学院电影文化研究专业硕士在读,本科毕业于美国纽约大学。联合国抗击艾滋病青少年爱心大使、第 16 届上海国际艺术节扶青计划委约青年艺术家。曾获大众电视金鹰奖最佳女主角提名、最佳女配角提名。在美留学期间,曾两次登上美国林肯中心担任双语主持:编导电影《小先生》获 MIFF 与 SIFF特别单元最佳影片奖,曾编剧导演作品水墨肢体剧《长城大风歌之织梦人》,第 16 届中国上海国际艺术节扶青计划委约作品多媒体话剧《M 先生的盛宴》,三又二分之一电影作品:实验微形体剧《陀螺人》。2016年编剧导演第18 届中国上海国际艺术节扶青计划五周年特别作品APP街景沉浸式戏剧《双重》。
一朝郎君去,百日守空灵。冷清清正值风华之时,无奈突然丧夫,大好时光转瞬即逝,独自空守着一片薄产,一匹亡夫坐骑,以及一块端正肃穆的灵牌。自此,她穿上孝衣便不再脱去,终日以泪洗面,祭奠夫君成了每日必行之事,以至于过了整整三个月,家中灵堂仍未撤去。直到有一天,一阵急促的敲门声打破了这一切,随之而来的,是一个男人的声音……二人交目,他看到了她一抹粉黛之下那颗火热欲出的心…… 朱志钰 就职于上海戏剧学院,上海市戏剧家协会会员。毕业于上海戏剧学院戏曲与民乐专业本科,目前就读上戏戏曲导演艺术硕士。曾荣获中国音协主办的全国青年器乐大赛青年组金奖;并连续两年获得国际音乐艺术节大赛亚洲总决赛金奖,优秀园丁奖。近年来多次参与新剧目的创排,担任导演及制作工作。参与导演作品有:京剧《驯悍记》、《徐光启与利玛窦》、新组合京剧‘青春路赵群张派艺术专场;话剧《霸王别姬》、《仲夏夜之梦》;仁德基金会慈善电影交响音乐会等。
万历二十六年,汤显祖向吏部告了长假,回到家乡临川,潜心写戏。远离仕途,与诗文戏曲为伴,这一生到此便再无波澜。当真甘心于此?为何始终烦恼萦怀?为何仍感寂寞气闷?不再信『紫钗』的浪漫,却放不下『还魂』的执着。『南柯』一梦依旧彷徨,『邯郸』之梦又去向何方?戏中人梦里梦外,谁能救赎汤显祖?这半生该何去何从? 韩丹妮毕业于上海大学法学院,在校期间倾心于戏剧创作,2013年参加上海话剧艺术中心土壤计划青苗班,跟随喻荣军老师学习话剧编剧。主要作品:话剧《徽州无梦》入围2014年第一期上海文化发展基金会青年编剧资助项目,后改编为昆曲剧本。原话剧剧本入选第十八届中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划委约创作项目,更名为《枕上无梦》。《国乐剧场临安桂雨》获第十二届上海市大学生话剧节长剧组二等奖,率先将国乐与戏剧紧密结合,探索中国式美学在现代戏剧中的运用。儿童剧《莎士比亚的箱子》《未来的三毛》以儿童的语汇思考生活和社会,入围2016上海优秀儿童剧(文本)评选。
冥途路引。一张小小的纸片,中国人特有的夜航船。明清时候,人死后要取得城隍庙签发的冥途路引才能上路,去往另一个世界,进入轮回。明朝永乐年间,北平酱菜园子老板老诚即将死亡,却迟迟不肯咽气。原因只有一个:因为水患,去往另一个世界的冥途路引的代购来不了北平。而籍贯江南的老诚,不拿到江南城隍庙开出的路引,死都死不踏实。没有通往另一个世界的护照,老诚坚决不死。无奈之下,儿子小诚拖着老爹和他的大棺材,走旱路、经水路,由北而南,要去南京买路引…… 杨浥堃中央戏剧学院戏剧文学系本科、硕士,师从于剧作家黄维若先生。自2009年起陆续参与北京国际青年戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、乌镇戏剧节等。 2011年作品《孔雀东南飞》由中央戏剧学院姜若瑜教授搬上舞台,作品对戏剧舞台上的语言系统进行实验研究并获得关注,被赞誉为话剧舞台上的昆曲。2014年作品《跳墙》入围第二届乌镇戏剧节青年竞演单元并获颁最高奖小镇奖最佳戏剧奖,于2015年夏季赴法国参加阿维尼翁戏剧节,2016年获得第三十届田汉戏剧奖一等奖。话剧《甄嬛传》,和音乐话剧《栀子花开之NEVERLAND》,均已在全国范围内巡演。在从事编剧工作的同时,关注不同门类的艺术创作,长期为当代艺术杂志《ARTFORUM国际版》《中国艺术报》等撰写剧评与展评。
《日与夜》是以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪重作曲。作品从二十四首前奏曲中每一首作品中选择动机并有机重组,用最新的电子音乐作曲概念为作曲原则,配合古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演,营造带有强烈未来感但亦具有古典音乐丰富音乐表现性与人文情感深度的现场格调。 宋思衡 80后崛起的最有成就的钢琴家之一。七次获得国际钢琴大赛冠军,特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特隆国际钢琴大赛中,历史性成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界,也是世界级国际音乐大赛最年轻的评委之一,上海大剧院有史以来最年轻的签约艺术家。他同时也是多媒体独奏音乐会的创始人,制作了众多先锋多元而跨界的钢琴音乐会,开创了钢琴独奏的崭新时代。 B6B6 原名楼南立,1981年出生于上海,毕业于中国美术学院,1999年开始创作电子音乐,是中国著名的电子音乐制作人、DJ、设计师、声音艺术家,并且是著名的多媒体与影像艺术家。其获奖代表作品有《城市之音》、《带条纹的房间》、《解毒剂》等。
《斩断》是依据戏班的《藏相守》《醉生暴落难》《梦死的鬼》三首乐曲来创作的音乐电影,影片用荒诞夸张的手法讲述了一个中国古老的故事关公斩貂蝉。《斩断》所指的斩意义为摆脱,断为判断,一切属于中国自己的艺术,应该以何种姿态与方式来接触这个时代?或者我们这个时代应该以怎样的方式来对待这些巨人?时代就是轮回,恰如世间万象的更替规律,寒来暑往、秋收冬藏。 竹马词曲作者,音乐制作人,跨界艺术家,上海流行音乐协会理事,二生三后独立厂牌创始人,戏班乐队创建人长期从事中国民族音乐新体系的研究工作,新皮黄音乐类型的发起人。戏班乐队以汉民族传统戏曲种类和中国传统乐器为根基在秦腔、京韵大鼓、绛州鼓乐、黄河号子的传统艺术基础上,融合了西藏长调,澳洲土著音乐,以及现代电子音乐元素,属于完全自成一派的新音乐类型。专辑《就是这个调》,《太平有象》,《五石散》共获华语传媒,最佳新乐队,最佳乐队,最佳民族艺人,最佳摇滚艺人,最佳录音奖项。
是否有一种情感的泛滥,会撼动我们的信仰,摧毁我们共同的精神家园?是否有一种文明的蔓延,将淹没我们的理性,踏平我们苦心经营的生命形态?或许一切都没有答案,或许一切都不在计划之中。《朝闻道》设定了一种崭新的舞台表达方式导演重新构建了剧场的观演关系,将每位观众的个人日常与戏剧的进展紧密关联、扭结,由此构成演出中最重要的部分。 马俊丰上海戏剧学院导演。本科毕业于深圳大学表演专业,后获上海戏剧学院导演专业艺术硕士。曾执导《拥挤 X 棺材太大洞太小》,《那厮》,《莎翁爱情碎片》,《禽兽》,《郑和的后代》,《理查三世》,《无》等。作品曾在中国上海国际艺术节、北京国际青年戏剧节、上海国际小剧场戏剧节、澳门城市艺穗节、深圳湾艺穗节以及新加坡华文小戏剧节等演出。他的作品中,导演语汇奇幻乖张,美学铺张怪异,观演关系新奇疯狂。作品时空自有错乱,情节天马行空、辛辣诙谐,导演风格独特而又印记鲜明。 王利夫萨满乐队主唱、音乐制作人。2006 年组建萨满乐队(The Samans)并担任核心主创,包揽四张专辑中全部作品的词曲创作及后期制作。曾为CCTV 纪录片《过年》、CCTV 大型纪录片《中国人的活法》等多个节目配乐。曾荣获 2013阿比鹿音乐奖、《中国好声音》第三季全国巡演编曲之一;先后参与多个重要音乐节,如 2014 北京迷笛音乐节等。