一．剧目介绍陶身体2015 年的新作《8》延续了舞团艺术总监暨编导陶冶在数位系列创作中对身体的研究,进一步探索身体的局限性与极端性。在2014 年作品《7》当中,陶冶加入了人声这个新的元素,探究声音是如何自体内发出后脱离肉体随之进入体外空间。陶冶对声音的探索将在《8》当中继续,但这次所关注的不是人声,而是身体各部分之间及身体与身体之间接触时所产生的节奏。为了此次的创作,陶冶不仅会与一位作曲家合作,还会在一位音响技师和音响设计师的协助下录制并扩大舞者们在运动过程中碰撞、摩擦和拍打自身及彼此时所产生的声音,创造出节奏的视觉化呈现。 陶冶对舞蹈作为一种纯视觉元素而非叙述或象征手段载体的研究与探索将在这部作品中得到进一步的发展。声音与身体之间的相对关系是他所研究的身体的可能性和局限性其中的一个方面。 二．主创人员介绍（一）编舞：陶冶陶冶，毕业于重庆舞蹈学校。之后加入上海武警政治部文工团。2003年加入金星舞团。2004年开始独立创作,与5位当代艺术家创办了组合嬲,并共同创作了身体戏剧舞蹈作品《舌头对家园的记忆》。2005年参加上海艺术节,创编双人舞《一个人》，在上海艺术中心首演。2006至2008于北京现代舞团，随团参加了多次国内及国际巡演，在团期间委约创作男子双人舞《爻》和群舞《幻想》。2008年3月创立陶身体剧场，主要作品包括：《重之三部曲》、《素》、《瞬间》、《左右》、《2》和《4》。2011年应邀参演由制片人杜可风和摇滚传奇人物崔健执导的电影《蓝色骨头》。2012获亚洲时尚杂志《MensUno风度》颁发的2012年亚洲十大风度人物奖。陶冶被英国Sadlers Wells机构评选为2014 New Wave Associates世界六位编舞家其中之一。 （二）出品机构：陶身体剧场2008年3月成立以来, 陶身体剧场已经在中国乃至世界的舞台上得到广泛关注。北京草场地艺术节、北京中美艺术节、北京现代舞周、广东现代舞周、深圳香港双年展、上海当代艺术博物馆等国内各大知名艺术节上都出现过他们活跃的身影；曾受邀英国伦敦赛德勒斯威尔斯剧院、荷兰阿姆斯特丹城市剧院七月舞蹈节等40多个重要艺术节与知名剧院演出。陶身体剧场曾四次荣登《纽约时报》，也是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节和澳大利亚悉尼歌剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。
一．剧目介绍（一）.《一个蓝色地方》编舞:郑宗龙「一个蓝色的地方」的灵感，来自于郑宗龙旅居纽约时，某个思绪纷乱的夜晚，在天将亮未亮之际所见的那一片迷蒙的蓝。 舞蹈企图以有意识的身体去演绎无形体的心理。六名穿着优雅黑长裙的女舞者，各自断续做着细碎的动作，一如无声的独白。这些不算美丽且带点诡异的动作，透过群舞富节奏性的脚步声、与长裙划破空间的线条，组合出意外忧郁而不安的美感。 舞蹈后半选用英国作曲家约翰・塔文纳的「保护面纱」。乐曲以一把大提琴与整个交响乐团抗衡，舞者在绵延而坚毅的琴声中，骚动而癫狂，癫狂中有冷静。 （二）.《来》编舞:郑宗龙最新作品「来」，从传统民间信仰入手，文化背景影响了动作源头；被国际策展人评为「融合东西方传统，发展出丰富新颖的语汇，淋漓表达艺术理念」的郑宗龙，在「来」里面，试着用现实脉络，试探一切可能，他说：童年时期的我着迷民间信仰中雕像的手式与姿态、神明绕境祈福中各式阵头、偶戏的动态神情。但我在舞蹈里要尝试的，不是角色扮演，而是更纯粹的用肢体动作来演绎与整理这些记忆里的文化。」舞者们在舞台上，扭、转、绕、折、提、顿，目不暇给的繁复肢体变化，回荡神秘且诗意的身体拼图。四十分钟的作品，一气呵成，挑动观众的感官。 (三).《光》编舞：黄翊「光」是从探戈出发的作品。探戈的舞步很纯粹，没有杂质，密度高，连在旁观舞的人都感受到那种开心，想加入一起跳。以探戈动作元素编作的「光」，像是把音乐的色泽染进舞者的肢体，在一片乌云密布的天空，一道光从缝隙中透出，落在海面上，闪耀着波光。 二．主创人员介绍创办人：林怀民林怀民原是一位著名的小说家，留美期间开始正式习舞，1973 年创办云门舞集，1999 年创立云门舞集２。两个舞团长年巡演，享誉国际。他从亚洲传统文化与美学汲取灵感，创作充满当代意识的作品，获得国际隆重的推崇。林怀民获得的奖赏包括台湾和香港六所大学的荣誉博士，林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠终身成就奖，美国舞蹈节终身成就奖，有亚洲诺贝尔奖之称的麦格塞塞奖，美国洛克‧斐勒三世奖，法国骑士文艺特殊贡献二级勋章，国际表演艺术协会卓越艺术家奖，以及时代杂志亚洲英雄人物。2012 年，应劳力士基金会邀请，林怀民担任第六届劳力士创艺推荐资助计划舞蹈类导师。 艺术总监/编舞家：郑宗龙台北艺术大学舞蹈系毕业，曾任云门舞集舞者，2002 年开始创作，作品在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。2012年，郑宗龙应林怀民之邀担任云门舞集２助理艺术总监，2014 年升任艺术总监。2006年起，他为云门２编创了《庄严的笑话》、《变》、《墙》、《裂》、《乐》、《一个蓝色的地方》、《连魁》等作品。2010担任台湾百年《跨年庆典》的执行导演。2011年获《PAR 表演艺术》杂志选为《年度人物》。同年应享誉国际的电影导演蔡明亮之邀，跨界为蔡明亮的独角戏《只有你》编排舞蹈。12月获亚洲文化协会奖助，前往纽约研习。 编舞家：黄翊毕业于台北艺术大学舞蹈创作研究所，林怀民曾赞叹黄翊是天分绝佳的可怕的孩子。黄翊擅长将层次丰富的影像与细腻的肢体结合，并经常与音乐家合作，参与舞蹈的音乐创作。黄翊常受到国际瞩目，2005年，他的 Messed 被誉为美国舞蹈节最佳舞作。2011年，低语获丹麦 Cross Connection 国际编舞大赛第二名，也被美国舞蹈杂志选为25位最受瞩目舞蹈家。《光》之外，黄翊也为云门舞集２编作《身音》、Ta-Ta for Now、《红》、《浮动的房间》、《机械提琴交响乐计划之一》，以及《无声雨》和《流鱼》。 出品机构：台湾云门2 享誉国际编舞家林怀民，在1999年创立云门２，邀请罗曼菲出任创团艺术总监。2006年，罗曼菲病逝后，林怀民接任总监之职。2014年郑宗龙应邀出任艺术总监。作为云门舞集的兄弟团，云门２不是云门舞集的副团；它不为云门储备舞者，也不以演出林怀民舞作为任务。舞团广邀黎海宁、古名伸、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙、黄翊等多位杰出编舞家为舞团编作，累积出风格迥异的丰富舞码，展现出年轻舞者多元活泼的肢体能力。云门２每年定期的新作发表「春斗」，已成为台湾观众年年期待的舞蹈风景。
一．剧目介绍战后颓败小城，早春尚寒。少妇周玉纹和长期抱病的丈夫戴礼言生活淡而无味。玉纹只恪守作妻子的责任，与礼言极少有言语上的交流。她总是喜欢到破败的城墙上走一走，有时能在那里待上一天，没有人知道她在想什么。直到礼言幼时同学章志忱的到来，犹如在死水中投下一颗石子，在各人心间泛起涟漪。这次重逢唤起了玉纹与志忱的旧情；情窦初开的小妹妹戴绣也喜欢上了许久不见的章大哥。情与理的矛盾，去与留的抉择，家国时事更迭下的知识分子该何去何从？ 二．主创人员介绍艺术顾问：费明仪费明仪 （Barbara Fei），电影导演费穆的女儿，香港著名歌唱家。费明仪女士自1951年开始从事声乐演唱及教学工作，1956年赴法国巴黎大学深造，师从奥地利声乐教授洛特轩纳门下。曾先后两次参加国际音乐节，在西班牙、瑞士、德国及巴黎等地举行音乐会和独唱会。费明仪女士现任香港艺术发展局委员及音乐小组主席；明仪合唱团音乐总监及指挥；香港合唱团协会主席；香港大学亚洲研究中心名誉研究院士；香港民族音乐学会会长；香港中华圣乐团董事、音乐总监及指挥；香港中乐团资深顾问等职。2008年、2010年、2013年分获香港演艺学院、香港教育学院及香港浸会大学颁授荣誉院士之名衔。2001年及2012年荣获香港特别行政区行政长官颁授铜紫荆星章和银紫荆星章；2011年委任为中国文联全国委员会荣誉委员；担任2011维也纳世界和平合唱节艺术顾问；2013年获得香港各界妇女联合推进会颁授香港六艺卓悦女性之头衔。改编/导演/舞美设计：李六乙李六乙，中国当代最具国际影响力的戏剧导演。北京人民艺术剧院导演，剧作家。他曾在中国艺术研究院戏曲研究所潜心研究八年戏曲，执导富有中国地域特色的多个剧种。他在国内外先后创作五十多部作品，包括话剧、戏曲、歌剧、音乐剧、芭蕾舞剧等等，应邀赴世界众多顶尖国际艺术节演出，并接受委约创作。李六乙创建纯粹戏剧理论，按其践行的舞台实践被誉为李六乙方法，得到广泛的赞誉及研究。同时，他也是一位具有持久文学创作能力的剧作家，先后创作二十余部作品，著有《李六乙纯粹戏剧剧本集》。卢芳 饰演 周玉纹 卢芳，毕业于中央戏剧学院。就职于北京人民艺术剧院，国家一级演员。卢芳的台词功力一直是业内外人士加以夸赞的范本。2012年她演绎古希腊悲剧《安提戈涅》，其扎实、稳健又不失灵动的台风，被媒体赞誉为中国版英格丽褒曼。除此之外，她曾在《俄狄浦斯王》中反串先知；饰演《茶馆》中的小丁宝，《家》中的瑞珏，《白鹿原》中的小娥，《推销员之死》中的琳达，《万尼亚舅舅》中的叶莲娜，等等。多年来卢芳与林兆华、李六乙两位导演不断合作，是中国话剧舞台不可多得的实力派女演员。《小城之春》演出中，卢芳将在舞台上演唱昆曲。她说：舞台是‘小城，生活是，生命也是。我愿意将此生交付于舞台。且看我，作这一回玉纹。韩青 饰演 戴礼言 韩青，毕业于中央戏剧学院，就职于中国国家话剧院。韩青曾出演李六乙导演的《一桌二椅》《非常麻将》《下周村》等舞台剧作品。他是位多产的演员，主演多部话剧和影视剧，丰富的舞台经验铸就了韩青掌控人物的能力，在《虎妈猫爸》《咱们结婚吧》《决战黎明》众多影视剧中均有精彩表现。他的表演亦正亦邪，给观众留下深刻印象。在编、导领域韩青亦创作多部作品，是一位博学多思的艺术创作者。韩青说：我敬重费穆先生和他的作品。电影《小城之春》提供给后来人无尽的空间去想象和创作，我们必不能辜负。雷佳 饰演 章志忱 雷佳，毕业于中国传媒大学，就职于北京人民艺术剧院。在北京人艺的多部大戏中都能看见雷佳的身影，如《骆驼祥子》、《茶馆》、《哈姆雷特》、《鸟人》、《白鹿原》、《李白》等等，在戏剧电影《十二公民》，电视剧《丰泽园》《金太郎的幸福生活》等影视剧中同样有精彩表现。 李士龙 饰演 老黄 李士龙，就职于北京人民艺术剧院，国家一级演员。中国戏剧家协会会员。李士龙塑造过《蔡文姬》中的左贤王，《推销员之死》中的比夫，《狗儿爷涅槃》中的李万江，《赵氏孤儿》中的赵盾，《白鹿原》中的鹿三，《家》中的高克明，《安提戈涅》中的先知，《万尼亚舅舅》中的谢列布利雅可夫教授等舞台角色。是一位深受观众喜爱的资深话剧演员。出品机构: 李六乙戏剧工作室 李六乙戏剧工作室成立于2003年，是专门为实现新戏剧而成立的职业戏剧工作室。旨在发扬古典美学自由无边之精神对话，书写当代生活心灵真实之生命现象；坚持独立意识诗学品质之纯粹戏剧；享受快乐生活平常自在之非常平常。艺术顾问：费明仪改编/导演/舞美设计：李六乙舞美设计：龚勋灯光设计：陈侠吉服装设计：门晓光昆曲指导：魏春荣演员：卢芳饰演周玉纹韩青饰演戴礼言雷佳饰演章志忱强巴才丹饰演阅读者李士龙饰演老黄宋孟竹饰演戴绣王建平饰演乐手
DREAMSTHE ASTEROIDS DANCE COMPANY Sometimes I daydream about the future. Will it be just as I imagine?Filled with love, laughter and clarity, or will mistakes, fear and destiny turn it all in different directions? In my daydreams I create a love story, during the night I dream about the rain, and for the future, I just dream as BIG as I can. In DREAMS the audience is invited to join 16 young dancers from The Asteroids Dance Company in Denmark on a dream journey filled with passion, dynamic and hope. Throughout the performance the Asteroids open their heart and show the audience what they dream about right now at this stage in their life. Through movement the dancers will fill the stage with their different personalities and they will unite in finding ways to embrace their dreams. DREAMS is based on a research among the dancers. A research focusing on the dancers thoughts about being a teenager in Denmark. DREAMS is choreographed by Lene Bonde, but throughout the process the Asteroids have been contributing with their own movements and ideas for the performance.The 16 dancers will be dancing both to live music, their own recorded voices and music composed only for this performance. Furthermore the Asteroids will dance to some familiar European songs, and even a cello will appear on the stage. THE ASTEROIDS DANCE COMPANY is based at the Royal Ballet School in Holstebro, Denmark where the 14-16 years old dancers are students. They are trained in Hip Hop, Ballroom dance and Contemporary dance, and in this performance they will share what their dreams through the contemporary style. Dancers: The Asteroids Dance CompanyChoreographer: Lene BondeMusic: Mads Emil NielsenRunning time: 45 minutes
联合出品：理想文化产业集团有限公司理想影舞文化创意有限公司 剧情梗概：《停下吧，偶人》是一出原创默剧。讲述一个在虚幻的小镇上发生的悲哀故事。简陋的洗衣裁缝铺，店主是身患绝症的妈妈，儿子从小患有孤独症，母子相依为命。由于恶人的惊吓，孩子病情加重，妈妈不得已重金请来镇上的医生，医生翻阅典籍，绞尽脑汁替孩子治病，即将迎来曙光之时，妈妈撒手人寰。临终前，妈妈将儿子托付给医生，可心怀私心的医生，能接受这重大的变故吗？人情冷暖，爱与冷漠终似尘埃落定。这个世界只属于每个人自己，死亡注定不是终结，而是新的开始…… 我们的理解：当人的精神状态遇到巨大的冲击以及语言显得苍白无力时，只有动作成为了表现人的精神生活的最佳手段，这种演剧方式就是默剧。 默剧主要以肢体行动来完成舞台任务，甚至只允许利用动作来表达严肃而又深刻的主题。舞台动作简洁明快，增加了戏剧集中度，同时充满了象征意味。在表演形式上，由于没有语言，反使肢体动作更为夸张，增强了表现力，对交流与适应及心理形体统一方面的要求更高。 孤独症，一种终身的先天性发育障碍疾病，在人类存在初始就已存在，直到1943年被世界医学界认定。患孤独症的儿童在外貌上与其他儿童无异，但不善言辞，有交流和语言障碍，只进行重复刻板的行为，并只对有限的活动感兴趣。近年来，通过各种渠道，公众对孤独症患者的关注度越来越高，欣喜之余，我们依然要思考孤独症患者的生存问题：当他们的父母离世后，在无人照料的状况下，他们如何生存？ 演员名单：儿子张蒙妈妈刘丹医生马鑫兔子妈妈张玙妤黑影余强流氓何轶东 工作人员名单：制作人/编剧：张霁导演/舞美设计：胡若楠监制：李凯执行制作人：张书菡副导演：罗茜宣传统筹：王蓉蓉平面设计：唐蔚场记/剧务：余强音乐：王炜灯光：李娜 胡若楠介绍：陕西省话剧院青年导演。原江苏省南通市话剧团演员，导演。在江苏省南通市话剧院人才引进项目中，成功演出话剧《母亲的守望》，《天堂的风铃》等国家级获奖作品。后毕业于上戏2012导演高研班，师从李建平，张金娣老师。个人代表作包括：话剧《浮士德》，《安魂曲》等。 本次作品：《停下来吧，偶人》于2014年5月26日在上戏戏文系新剧本朗读会上演出，获得一等奖，并受到学院领导好评。 张霁介绍：浙江杭州人，青年作家，导演。出生于1979年8月，浙江省戏剧家协会会员，杭州市作协会员；戏剧作品包括《卧室》、《西湖寻梦》、《春风沉醉》、《替身情人》、《求是魂》、《停下吧，偶人》；20012008年，编创话剧作品陆续登上浙江省文化厅及商业舞台，取得不错票房；20082011年，参与上海天鸿公司与好莱坞米高梅公司合作项目，任商业娱乐顾问；2012年赴日本进行戏剧交流，翻译并引进国外戏剧作品；随后参与北京科技部主办的中国科学家纪念项目，编创大型话剧《求是魂》；2012年赴上海戏剧学院导演系学习至今，期间，创作导演默剧《停下来吧，偶人》，获选上海国际艺术节展演单元。
《幻影寻踪》的故事发生在一个临时住所，挂着油布和粘着胶带的大门外有一场未知的灾难即将来临。戏中的五位演员建造了这个住所，认为这将是他们的最后时光，希望不要留下任何遗憾。面对即将来临的灾难，他们坚信创作才是这场毁灭的唯一解药。这种创作是一种稍纵即逝的冲动和欲望，需要通过肢体动作在舞台上呈现出来。故事以音乐、歌曲、舞蹈、演讲、阐述和高难度的杂技来表现。他们用所有可能的表现形式，希望能够留下关于自己存在过的持久印记和痕迹。他们通过诉说自己的过去，与我们分享不同人物的优点和缺点。观众则渐渐从不同角度了解了这七位表演者。随着观众越来越熟悉他们，杂技这看似非人的元素，却呈现出了一种惊人的人之天性。说到作品的核心，《幻影寻踪》赞颂了七位表演者之间特殊的关系和各自特有的才能，还有他们敢于冒险的生活态度和无拘无束的精神状态。2006年《幻影寻踪》始创于加拿大蒙特利尔，该作品由两名7手指马戏团的创始人吉普赛和莎娜执导，以五位来自于蒙特利尔国家马戏学校的艺术家为中心而创作的。这些艺术家和导演在创作《幻影寻踪》时，已经非常了解彼此。因此创作团队成员间的和谐促使了作品在舞台上的完美呈现，从首尔到巴黎，从伦敦到墨尔本，演出很快获得了巨大的成功。3年、600场演出，在拉斐尔、弗朗西斯科、赫洛维兹、威廉姆和布拉德对作品倾注了大量的心血后，他们将接力棒传递给了一批崭新的、精心挑选的班底。经过4个月后紧张的工作交接，无论在吉他、钢琴还是滑板方面，五位拥有丰富知识的艺术家接下了这部作品，并于2011年带领团队举行了世界巡回演出。因为被美国制片人发掘，《幻影寻踪》应邀到美国演出。即将实现最初的梦想之际，7手指马戏团仍然做出不懈努力，同时，我们发现新的艺术家们不仅结合了7手指马戏团的创意，更将新演员的个性特点融入到了演出中，创造出了全新的模式。直至2012年底，《幻影寻踪》已在23个国家上演了1500多场
由Sean Gandini(肖恩甘迪尼) 和艺术体操运动员金奖获得者Kati Ylä-Hokkala建立于1992年的Gandini Juggling（甘迪尼杂耍团 ）一直以来都处在现代马戏的先锋， 他们在作品中运用现代舞蹈元素和数学记号， 革新并复兴着21世纪的杂耍领域。 他们的作品多产且持续创新，从杂耍与艺术的融合，到戏剧性的杂耍表演， 再到家庭中的友好娱乐，突破了文化的围墙。 观看表演者们在移动的同时使物体保持在空中 这一单纯赏趣便是杂耍所天然具有的能让观众为之陶醉的戏剧性特点。 剧团介绍：艺术总监（导演）：Sean Gandini 灯光设计 ：Mark Janathan 艺术副总监：Kati Yla-Hokkala 编剧：John-Paul Zaccarini 制作经理：Sophie RoseSean Gandini：杂耍领域的世界级领军人物，投身杂耍创作、装置开发、教学超过20年，是该演出公司的创办人，并在英国两家马戏学校教学。同时在欧洲、南北美洲的学校教授硕士课程。在过去的20年中，他在全球25个国家演出超过2000场，登上各大杂志，并参与好莱坞影片，发行专辑等。 Kati Yla-Hokkala：前艺术体操运动员，与Sean合作创办该公司，两人合作21年，她一直作为艺术副总监和副导演协助创作，并参与演出，Kati也举办个人演出，同时她是教学领域的专家。剧情介绍：九位杂耍者，八十个苹果，四组陶器。一个由受皮娜鲍什 （Pina Bausch）启发的戏剧性与技巧的绝妙结合。一些列怀旧电影般的场面揭示了斗争、紧张关系，逝去的爱和精致有趣的下午茶。Smashed采用的是一个精准而睿智的视角，通过被禁止的食物淋漓尽致地展现了七个男人和两个女人的紧张关系，是像孩子一样宣泄的传统杂耍和现代马戏的结合。
就算看似荒誕無稽怎樣也要走下去，世界會為您證明一個破陋的旅館，客人來自四方八面，帶着不同的歷驗和背景，看似陌生的過客，卻相同地憧憬着可以生根的『家』。雖然言語不通，但人的本能，使他們創作出交心的聲音。一切就像回到過去，彼此對望着似曾相識的傷悲，重新解構自己的人生，徒步走進破陋的門窗。醒悟雙手創造的光輝。這裡已不再是破陋的旅館……由R&T擔演的破格踢躂舞劇《踢躂颷城》，該齣踢躂舞劇以都市生活為題材，配合現場音樂、道具、場景、燈光、服飾等元素，加上荒誕劇情，讓觀衆投入遼闊的想像空間。藉使用道具及身體語言，反映生活。
原创音乐剧，广西群众艺术馆（原广西话剧团）出品。故事内容引人入胜，探寻梦想和幸福的关系。怀有一个设计梦想的壮族姑娘韦俏俏大学毕业后并没有从事自己喜欢的专业，她认为得到幸福的不二法门就是获得成功。她天真的以为成功的标准就是高收入。在民歌湖她错吻了罗浩龙，罗爱上了她。俏俏开了一家巨星壁纸店，罗浩龙认为她代理山寨自己家产品的公司没有前途，但俏俏对他的劝告不屑一顾。为了帮助她，也为了证明自家品牌的实力，罗浩龙在她旁边开了明星壁纸店。罗父让儿子与巨星壁纸的接班人相亲，罗与父亲打赌一个月内盈利十万就不用去相亲。为赢赌局，罗浩龙不得不与韦俏俏竞争。由于两人经验不足，两家店都没有进展。俏俏的好友农村凤建议他们去参加销售联盟。在销售会上，他们发现很多消费者重低价多于重质量，两店展开了激烈的价格战。明星壁纸胜出后，却亏损了。罗浩龙发现自己完全不懂得如何经营壁纸店。终于，他低下头向父亲请教。邻居包姐要装修，让两家店同时做方案。与此同时，罗浩龙发现了俏俏的梦想，鼓励她勇敢追梦，可韦俏俏依然觉得梦想只能在梦里想想。罗浩龙告诉她梦想要脚踏实地、一步一个脚印的去实现……
《螳螂捕蝉》是一部由潘惠森编剧、王昊然导演的杀手喜剧。香港影帝黄秋生和著名演员谢君豪曾经出演过该剧。该剧讲述组织派出两个杀手执行任务。人分别饰演北越和南越两位杀手。 虽然角色名字甚具政治味，但此剧要谈的不是政治，而是生命在杀 人的过程中反思生命的意义。并会按两位好戏之人的性格，度身订做角色。潘惠森笔下的杀手，并非电影中惯见的冷面英雄人物。潘表示：正是要反其道 舞台剧螳螂捕蝉而行，毁灭杀手的神话，将他们还原为普通人。在神秘面纱下是有血有肉的真人平 常心。同样是杀手，又困在同一空间内一起等待目标出现，两人却是南辕北辙。本剧从一个诡异的处境出发，带入两个边缘生命，将死亡当作游戏，用黑暗取代光明，以勇敢掩饰恐惧，在滑稽荒诞的等待中，直探人性最深沉的一点灵光。
《我不在这》是编舞家董怡芬延续声音艺术与舞蹈表演彼此参与、介入及对话的第二部独立编创作品。意图探索及形构属于创作者自己的剧场语言风格，发展与不同声音艺术家合作舞蹈演出的创作路径。董怡芬与声音艺术及作曲家共同发展，让音乐在舞作中的角色位置跳脱配乐的逻辑，采取同步对话的排练方法，彼此引发另一方的乐句与舞句，再从中寻找共同或相异语言中的叙事逻辑，交织成表演文本，突显音乐与身体的现场性，并在演出结构中包含随机、即兴、有机的创造空间，是一首声音及身体复调交响的全新舞蹈创作。《我不在这》，是一片梦境、一句密语、一个关于声音如何唤起身体记忆的方式。在旅行中创作的编舞家董怡芬，将身处异乡的各种感官与身体经验，展开非线性心智时差的动作语境。在音乐与声波的流动间看见身体内部，同时在黑暗的边缘溢出了残响：声音，会带我们去想要的地方。
中英联合制作，国际创作阵容，共同打造超越国界的成长童话，英国西区最受欢迎的新锐魔幻音乐剧导演担纲执导及视觉设计。 27 个演员，玩转18 个角色，41 个场景，魔幻手法展现视觉奇观，技术团队历时3 年研发8 条形态各异、融合东西方文化的木偶龙，在变形金刚奇思妙想中，展现东方哲思。全剧无台词，精妙的肢体表演跨越观众年龄和语言障碍。少年汤姆睡不着觉。自从妈妈一年前去世之后，汤姆的生活就变得越来越糟糕。他的爸爸陷入深深的悲伤中，他的姐姐也忽视他，而在学校里他也成为了被人欺负的目标。一个不安的夜晚，汤姆走到窗前，在窗帘后面，他看到……一只龙正在看着他，盯着他的眼睛……每当汤姆受到伤害，而感到愤怒时，那条龙都会伴随着令人着迷的力量出现。在龙的帮助下，汤姆觉得自己无所不能。他们形影不离，而似乎生活也因为那条龙而变得好了起来。但是，与此同时，神秘的火焰，却在汤姆的生活中悄悄地蔓延起来……最终，当汤姆战胜了恐惧和悲痛，拥有了积极生活的勇气时，他才真正与他心中的龙和平相处，这时，他发现，他的生活其实充满了爱和美好……
将中国传统京剧艺术与古老的皮影艺术结合，从而创作出充满神奇色彩、融入皮影元素的实验京剧。浓郁的宗教气氛，神秘的东方故事，凄美的京剧唱腔，梦幻般的皮影表演，东西文化虚实交融，令人置身其中，叹为观止。《灯官油流鬼》在欧洲的巡演获得极大成功并引起极大的社会反响。上元佳节，灯官油流鬼来到望乡台观灯，目睹柳金婵被害一案，愤愤不平，遂指引冤魂去地府伸冤。他发现判官张洪因庇护杀人凶犯亲生之子张宝，竟私改生死簿。但囿于判官的恐吓，倍受煎熬。包拯亲下阴曹办案，油流鬼趁机将柳金婵案情合盘托出，借助包拯的力量扳倒判官。成功地塑造了一个不与黑暗势力同流合污的 小人物形象。
《狂人日记》经典小说创新诠释，表达鲁迅之外的另一种意义。 满舞台石头，满舞台密密麻麻，满舞台残酷，满舞台狂人的震惊场面。 《狂人日记》是鲁迅创作的第一篇白话小说，也是现代中国的新文学的第一篇杰作。《狂人日记》写于一九一八年四月，发表于《新青年》第四卷第五号。鲁迅曾说：《狂人日记》显示了‘文学革命的实绩，它以‘表现的深颇激动了一部分青年读者的心，是中国新文学的开篇之作。其主题，据鲁迅说，是意在暴露家族制度和礼教的弊害。弊害何在？乃在吃人。主创认为小说却切中了生活在今天的我们自己的生存体验。即：信不由己心为所夺。这个戏我们将尝试与狂人以及鲁迅先生对话。
一场80分钟无伴奏人声(A Capella)的创意酒馆音乐剧，剧目结合数位媒体播放台湾美食与风光，并选用兼具艺术性及流行性的歌曲，包括朗朗上口的经典老歌，极具台湾风味。故事以一位在台湾高雄出生，在美国接受教育并发展歌唱事业，最后回到故乡的女歌手之经历为叙事主轴，在整场演出同时带领全场观众回顾台湾高雄及美国多样的地方风情与音乐类型。本剧深刻地描述了台湾与美国的地方生活、文化差异，结合了不同曲风、不同语言的歌曲传达对家及朋友的思念！让真切回荡的声情，在这盼寻的的漫长路上，一同寻找思念的感动！
《好饿的毛毛虫》充满了诗情与创意，已获奖无数，剧场已经在各大洲赢得了极高赞誉。三十多年来，这条从艾瑞克卡尔手里爬出来的红脑壳、绿身子、高高地弓起来走路的毛毛虫，已经吞噬了世界上二千多万个孩子的心。儿童剧《好饿的毛毛虫》由同名儿童绘本改编，在13个国家进行了超过3300场演出，并且已连续巡演15年，超过30个国家、5百万观众观看过该剧，在各大洲赢得了无数赞誉。55分钟的故事和原创音乐包含了三部分内容：《好饿的毛毛虫》，《小小云朵》和《拼拼凑凑的变色龙》。儿童书《好饿的毛毛虫》的作者艾瑞克卡尔评论说：……我是美人鱼剧场的粉丝，每次看都会被它的美丽和奇幻所吸引。《好饿的毛毛虫》首次登陆国内，将人人皆知的毛毛虫搬上大舞台，不仅让小朋友们看到一部会动的童话书，和毛毛虫一起长大变蝴蝶，而且能让更多孩子们接触与享受戏剧。
北宋末年，宋辽边境，有一处叫白虎荡的地方。荡里住着一个人见人爱的小寡妇，有一天她被一个辽国小兵抢走了。白虎荡的居民恼羞成怒，决定一起把小寡妇从辽国抢回来，没想到众人到了辽国却发现再也不想回去了......
《断章》原名Oculus，拉丁文原义是眼睛，或指罗马万神殿大圆穹顶的圆窗口。已故天才编舞家伍国柱从人与人的处境思考，将大量日常情绪动作，不断重复与变形，创作出这样一支既严厉又宽容的作品。2004 年于德国卡萨尔歌剧院首演，舞评盛赞几近天堂的身体语言。创立于1999 年的云门舞集2，是林怀民特别为年轻编舞家打造的伸展台。风格迥异且充满个性的创作内容，是台湾年轻观众年年期待的舞蹈风景。《纽约时报》赞誉：才华洋溢，技术超群...... 云门舞集2 的卓越应与世界分享！
现代舞剧《香巴拉》通过以万物生灵探讨生死轮回，从而呈现质朴无华的人体线条，在相触与寻找的过程中，以其特有的风格融汇了西藏古典舞、金刚舞，以及现场行为艺术。演员在舞台上将现场完成巨大的沙画，这一亮点也为整部剧描绘出了一幅壮丽的景观，结合天地人和绚丽多彩的万物，象征人们缔结信仰的艰苦过程和成功的辉煌，舞者在沙画上翻滚腾跃，纵情狂欢，这每一个画面无不体现了生命的多样化。生命轮回的痛苦与快乐，藏传佛教智慧的灵魂，正是他们的碰撞而使得《香巴拉》成为多角度反映藏域文化原始样貌的艺术模板。
《 时境》是一个透过各种不同观点，研究、探索时间概念的成果。虽然作品中呈现出的时间、空间并非是线性，而且是相对的，与现代社会里线性的时间概念有所不同；编舞马芮娜在作品中并没有提供答案，相反的，她试着引发更多的提问。这部作品的架构以循环的时间、空间的概念为主，并以开放的态度，多种的可能看待永恒的概念。
