「彼岸」5.0是彼岸钢琴超媒体系列艺术形式的集大成和再升级。继续开拓钢琴语言表达的疆界，探索现场演奏与自动钢琴、现代舞、交互影像、交互灯光、交互声音、AI媒体生成等手段协同创新的可能性，打造媒介、感官互通的声光场域。以经典与原创钢琴作品为纽带，连结古今中外乐响，共同汇聚成一部无界的历史叙事诗篇。现场钢琴音乐演绎仍是所有理念、媒介、技术的创意出发点，视/听、时/空的维度延伸都以钢琴为源头。在突破传统艺术表现媒介的同时捍卫音乐的本体价值，及由此带来的感官体验完整性。本次的曲目遴选延续彼岸系列一贯坚持的中外音乐作品对话的格局。其中，曾经入围中国上海国际艺术节扶青计划的两位青年作曲家秦毅、徐志博再次带来他们的新作品。曾在3.0版中演出广受赞誉的斯特拉文斯基《春之祭》也将带来其媒体升级版。另外，音乐会还将呈现阿沃帕特、库塔克、邵青等中外作曲家的作品，并以全新的创作理念和演绎形式连接起那些时间长河中不灭的声音记忆。 彼岸超媒体工作室彼岸超媒体工作室是一个由新媒体艺术家、表演艺术家、作曲家、工程师等组成的开放式创作与制作小组。其致力于音乐创作和音乐舞台创新实验；中西传统音乐与当代新媒体技术的协同设计；电子音乐、声音装置、表演技术开发等方面的实践与研究。推崇超越文化、地域、媒介与技术屏障的跨领域艺术融合、发扬和传播。俞湘君，上海音乐学院钢琴副教授，2018年第二季度德国唱片评论奖当代音乐类最佳唱片及最佳艺术家获得者。达彦，旅美新媒体艺术家，达哒超媒体工作室创意总监，同济大学设计创意学院客座。其创作涉及交互体验/演出、动态图形、声音装置和摄影。秦毅，上海音乐学院副教授、作曲家、电子音乐设计、音乐科技、音乐治疗专业方向硕士生导师，中央宣传部宣传思想文化青年英才。徐志博，上海师范大学副教授。创作类型广泛，作品获多项国内外重要奖项及创作委约，致力于现当代音乐与媒体艺术研究。邵青，青年作曲家，博士，晨光学者，上海音乐学院附中作曲专业教师，上海音乐学院青年骨干教师。房大磊，上海音乐学院音乐工程系副教授，研究生导师，上海计算机音乐协会理事，美国音频工程师协会（AES）正式会员。
这是一场浪漫的盛世穿越之旅，鼓乐一起，八音迭奏，眼前有繁华璀璨的盛唐气象，有不鼓自鸣的飞天幻象，有罡风呜咽的牧野意象，有神秘瑰丽的西域映象，饱含了丝路上历经千年星霜的传承与理想。《丝路流风》以中国传统民乐意韵作为音乐构建的内核，采用古筝、笛箫、琵琶、大鼓等传统乐器，利用电子音乐特有音色感受营造出富有生命力的自由音乐空间，古老音色与跳跃腔调虚实相映、动静穿插，营造出传统与现代的时空对话，传递艺术无疆、美美与共的大同音乐理念。我们全部探索的结局,将会是重回起点,然后第一次真正开始理解它。主创将在音乐中重溯丝路风尚，开启这段碰撞交融中焕发生机的融合之旅。 陈耀显 青年作曲家，音乐制作人，声音艺术家。上海计算机音乐协会会员，国家艺术基金 2023 年度青年创作人才，上海音学院电子音乐作曲在读博士。作为作曲家，其创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、电子音乐，个人作品曾获多次获得各类比赛大奖 ，包括 IEMC 国际电子音乐大赛，汇创青春等。 作为上海音乐学院音乐新媒体联盟成员，参加第 43 届ICMC 国际计算机音乐大会，EMW 新音乐联盟专场音乐会，上海/法IRCAM 国际论坛、未来 传统-新媒体音乐论坛并发表作品公演。合作乐团包括: 上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团上海城市交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、翡翠筝团。作为音乐制作人，为东方明珠美术馆、杭州亚运会设计制作音乐，以及腾讯、网易、巨人、华为等公司音乐项目创作多元化音乐。
《开天记》是一个跨艺术领域、跨文化与跨国界的作品，讲述了世界万物如何形成的故事。从时间开始之前的混沌状态，到有秩序和意义的世界的复杂转变，整部作品呈现了漫长宇宙历史的一个片段，通过乐器、视觉与电子乐勾勒出空间的形态，从宏观和微观的不同维度重构对时间的认知。每种文化都有其独特的叙事方式与神话体系，但不同地缘神话在一些领域和概念中有所交叉。时间的创造与秩序的构建是一个跨越国界、在各国生根发芽的故事。The Pangósmos Collective的戏剧研究方向是探索不同背景下的模式。为避免笼统堆砌相似的模式，我们选择创作一个新的神话故事。这个故事源于我们对传统的理解，并承载了过去、现在以及我们对未来的忧虑。在气候破坏和克苏鲁世技术可复制的时代，创造新意义的叙事绝对是有必要的。虽然Pangósmos的成员来自不同背景学科，跨越各大洲，但我们所面临的迫在眉睫的威胁让每位成员审视内心与过往经历，向整个团体带来独具个人色彩却又能完全融洽的艺术工具与元素。每位成员所提供的独特元素，相互激荡碰撞并逐渐交织为一个令人惊艳却又足够传统的音乐作品，一首关乎个人亦关乎宇宙的荡曲，一支宏大高妙却又足够精细的乐章。《开天记》既是对个人存在短暂性的探索，亦是对浩渺宇宙转瞬即逝的探索。 Pangósmos CollectivePangósmos Collective是一个知名跨学科多元化艺术团体，团队由来自芬兰赫尔辛基艺术大学的当代艺术家、制作人以及音乐家所组成。Pangósmos Collective专注于跨文化艺术的创作，受益于团队成员的多元性以及团队对不同社区文化孜孜不倦的探索，团队的艺术创作日益丰富。Pangósmos Collective专注于创作当代音乐、即兴、现场电子音乐和视觉作品，通过多维度的作品将过去与当今现实融为一体，希冀提升大众对当前全球问题的意识。我们相信，团队成员的多元化视角与经历给我们的艺术创作赋予了强大深刻的内涵。Pangósmos Collective心系社会，希望利用团队的集体智慧与专业知识创造有意义的艺术作品。我们深知，在当今这个技术发达的世界，技术的力量举足轻重。因此，作为新一代，我们将担负起责任，继续发展，在艺术世界发挥积极作用。
