《彼岸》是由旅德中国青年钢琴家俞湘君携手视觉艺术家达彦，与作曲家、声音工程师团队共同创制的音乐新媒体舞台演出系列。该系列自首演至今已推出四套不同的中外钢琴音乐作品。立足音乐作品内在的结构张力和音响表现力，借当代媒体艺术视角，融汇钢琴之美感和媒介之活态，通过富于时代和科技气息的艺术呈现形式，构建一种多方位阐释和再创造的演绎模式。此次《彼岸5.0》以内心的风景为主题，以触及心灵的超感官音乐共振回应这个万物通联的数字时代。城市、建筑、噪音、秩序、网络、智能工具，这些人类工业文明的符号在琴声泛起的涟漪间，消散于自然、空气、水、风景、鸟鸣、光影、色彩之无形中。钢琴家将带领观众走上一条通往神经元的声光旅程。 彼岸超媒体工作室彼岸超媒体工作室是一个由新媒体艺术家、表演艺术家、作曲家、工程师等组成的开放式创作与制作小组。其致力于音乐创作和音乐舞台创新实验；中西传统音乐与当代新媒体技术的协同设计；电子音乐、声音装置、表演技术开发等方面的实践与研究。推崇超越文化、地域、媒介与技术屏障的跨领域艺术融合、发扬和传播。
这是一场浪漫的盛世穿越之旅，鼓乐一起，八音迭奏，眼前有繁华璀璨的盛唐气象，有不鼓自鸣的飞天幻象，有罡风呜咽的牧野意象，有神秘瑰丽的西域映象，饱含了丝路上历经千年星霜的传承与理想。《丝路流风》以中国传统民乐意韵作为音乐构建的内核，采用古筝、笛箫、琵琶、大鼓等传统乐器，利用电子音乐特有音色感受营造出富有生命力的自由音乐空间，古老音色与跳跃腔调虚实相映、动静穿插，营造出传统与现代的时空对话，传递艺术无疆、美美与共的大同音乐理念。我们全部探索的结局,将会是重回起点,然后第一次真正开始理解它。主创将在音乐中重溯丝路风尚，开启这段碰撞交融中焕发生机的融合之旅。 陈耀显 青年作曲家，音乐制作人。上海计算机音乐协会（SCMA）优秀会员,国家艺术基金2023年度青年创作人才，上海音乐学院电子音乐作曲在读博士。其创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、电子音乐,个人作品曾获多次获得各类比赛大奖,包括IEMC国际电子音乐大赛, 汇创青春等。作为上海音乐新媒体联盟成员，参加第43届ICMC国际计算机音乐大会、EMW新音乐联盟专场音乐会、上海/法国IRCAM国际论坛、未来传统新媒体音乐论坛并发表作品公演。合作乐团包括：上海爱乐乐团、上海歌剧院交响乐团、上海城市交响乐团、杭州爱乐乐团、深圳交响乐团、翡翠筝团等。作为音乐制作人，为腾讯、网易、巨人、华为等公司音乐项目设计创作大量音乐。
《开天记》是一个跨艺术领域、跨文化与跨国界的作品，讲述了世界万物如何形成的故事。从时间开始之前的混沌状态，到有秩序和意义的世界的复杂转变，整部作品呈现了漫长宇宙历史的一个片段，通过乐器、视觉与电子乐勾勒出空间的形态，从宏观和微观的不同维度重构对时间的认知。每种文化都有其独特的叙事方式与神话体系，但不同地缘神话在一些领域和概念中有所交叉。时间的创造与秩序的构建是一个跨越国界、在各国生根发芽的故事。The Pangósmos Collective的戏剧研究方向是探索不同背景下的模式。为避免笼统堆砌相似的模式，我们选择创作一个新的神话故事。这个故事源于我们对传统的理解，并承载了过去、现在以及我们对未来的忧虑。在气候破坏和克苏鲁世技术可复制的时代，创造新意义的叙事绝对是有必要的。虽然Pangósmos的成员来自不同背景学科，跨越各大洲，但我们所面临的迫在眉睫的威胁让每位成员审视内心与过往经历，向整个团体带来独具个人色彩却又能完全融洽的艺术工具与元素。每位成员所提供的独特元素，相互激荡碰撞并逐渐交织为一个令人惊艳却又足够传统的音乐作品，一首关乎个人亦关乎宇宙的荡曲，一支宏大高妙却又足够精细的乐章。《开天记》既是对个人存在短暂性的探索，亦是对浩渺宇宙转瞬即逝的探索。 Pangósmos CollectivePangósmos Collective是一个知名跨学科多元化艺术团体，团队由来自芬兰赫尔辛基艺术大学的当代艺术家、制作人以及音乐家所组成。Pangósmos Collective专注于跨文化艺术的创作，受益于团队成员的多元性以及团队对不同社区文化孜孜不倦的探索，团队的艺术创作日益丰富。Pangósmos Collective专注于创作当代音乐、即兴、现场电子音乐和视觉作品，通过多维度的作品将过去与当今现实融为一体，希冀提升大众对当前全球问题的意识。我们相信，团队成员的多元化视角与经历给我们的艺术创作赋予了强大深刻的内涵。Pangósmos Collective心系社会，希望利用团队的集体智慧与专业知识创造有意义的艺术作品。我们深知，在当今这个技术发达的世界，技术的力量举足轻重。因此，作为新一代，我们将担负起责任，继续发展，在艺术世界发挥积极作用。
